La rivista Lux Flux n. 13-14-15 si apre con l’editoriale di Simonetta Lux, L’arte non è più lì, che si pone come guida alla lettura dei vari interventi. Ci si interroga infatti sul rapporto arte-economia che fa sfondo al proliferare di eventi di arte contemporanea, biennali e rassegne, alcuni dei quali documentati proprio all’interno di questo numero. Comincia quindi il viaggio che fa tappa nei luoghi delle diverse biennali, prima tra tutte quella storica di Venezia. È Patrizia Mania a condurci tra le opere della 51esima edizione, curata da María de Corral e da Rosa Martinez, con un occhio critico rivolto alle scelte espositive in primis , ma anche al proliferare di didascalie e cataloghi, secondo un criterio che dà sempre più importanza alla divulgazione e alla comunicazione con il pubblico, in linea con i suddetti nominati rapporti tra arte ed economia. Rimaniamo a Venezia dove Elisabetta Cristallini e Gaia Pica si addentrano invece nei luoghi dell’Arsenale; la prima si sofferma sull’ arcipelago dell’umorismo critico , ovvero sulla componente ironica come espediente comunicativo nell’arte di oggi. Gioia Pica invece intervista i The Centre of Attention, gruppo londinese che presenta Swansong , performance interattiva legata al web. Da Venezia voliamo alla Biennale di San Paolo in Brasile (Ana Letícia Fialho) e poi ancora in Turchia, dove Domenico Scudero documenta con attenzione opere, spazi e scelte curatoriali della IX Biennale di Istanbul, con uno sguardo particolare agli equilibri politici che condizionano in modo più o meno evidente molte delle opere in mostra. Ancora ci spostiamo in Messico per la Terza edizione della Biennale Internazionale di Mérida Interactiva 05, occasione per interrogarsi sul rapporto tra nuove tecnologie ed arte nei Paesi extra-occidentali e, soprattutto, importante occasione di confronto per artisti, critici e curatori che hanno partecipato alle conferenze-satellite dell’evento (di Lucrezia Cippitelli). Al Messico seguono la Biennale di Praga, in occasione della quale Zuzana Horvatovicova intervista Getulio Alvani, e la Prima Biennale di Russia, documentata da Caterina Ceccarini. Chiude la sezione Regiones, un utile repertorio delle biennali d’arte contemporanea nel mondo a cura di Lucrezia Cippitelli. Torniamo dunque a Roma dove Simonetta Lux intervista Angelo Candiano a proposito della mostra allestita al Mlac nell’ottobre del 2005 e curata da Domenico Scudero, e dove Giorgia Calò intervista Ester Coen sulle installazioni sonore di Gary Hill al Colosseo nell’aprile-luglio 2005, evento fortemente suggestivo per l’incontro tra antico e contemporaneo. Ancora Simonetta Lux recensisce la mostra di Uemon Ikeda a Bomarzo (novembre-dicembre 2005) e quella fotografica di Ilija Soskic al Mlac, omaggio a Pier Paolo Pasolini. Per concludere Domenico Scudero con “La critica come metalinguaggio politico”, sulle possibilità non solo archivistiche della scrittura critica, e Augusto Pieroni, con un intervento sul fotografo Piero di Giambattista.

Alessandra Troncone

I tre numeri di aprile analizzano il contesto artistico altro, dislocato tra Cuba, Pechino ed Istanbul. Nell’editoriale Simonetta Lux riflette sul confluire di arte e critica nell’operare di autori della Neoavanguardia che mettevano in atto un progetto teorico/critico e il farsi stesso dell’arte; sulla possibilità futura di un cambiamento politico che porti a un’uguaglianza nella formazione, una parità nell’accesso al sapere e alle professioni. Sulla scia del numero precedente si continua nell’indagine dell’arte contemporanea extraoccidentale. Domenico Scudero va alla scoperta di Asmara, ricca di testimonianze architettoniche del modernismo italiano, magniloquente e rigoroso. L’intervista a Tania Bruguera, artista concettuale che dirige la Catedra de Arte de Conducta ci introduce all’ambiente artistico cubano (Lucrezia Cippitelli), mentre Augusto Pieroni ci presenta il quadro dell’educazione/formazione dello stesso paese espressa nei 10 punti dei Principios generales de la educación en Cuba . L’interesse si sposta su Factory 798, il cuore pulsante della comunità di artisti di Pechino, luogo di ricerca e incontro dei nuovi talenti cinesi (Antonella Flammini). L’altrove esotico è avvicinato nell’azione di Sükran Moral nel bagno turco Galatasaray Hamam di Istanbul (Tania Vetromile), per poi ritornare alla British Sculpture con Judith Cowan, per parlare del suo lavoro e della mostra personale From Life ospitata dal Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “ La Sapienza ”(Simonetta Lux). Gli incontri con Gea Casolaro (Patrizia Mania) e Eduardo Kac (Maurizio Bolognini) ci avvicinano al loro impegno etico/politico oltre che estetico, visto che la prima si è occupata di documentare luoghi come l’Argentina o Sarajevo all’indomani di crisi economiche e guerre, mentre il secondo è il pioniere della ricerca bioestetica e telematica. Interrogativi sul senso della critica oggi, sul suo silenzio e sul suo sparire eclissandosi nell’immagine e attraverso la Critical Mass (Domenico Scudero). Si prosegue con testi che affrontano il contatto visivo/musicale con Collage di Achille Perilli e Aldo Clementi, prima opera astratta del teatro musicale italiano (Simonetta Lux); e sempre il rapporto tra Perilli e l’avanguardia musicale e letteraria ( Elisabetta Cristallini). L’utile glossario, il dialogo con Ogi:no Knauss a proposito di Triplicity (Lucrezia Cippitelli), la riflessione sull’ascolto musicale, tra critica al pensiero di Adorno e letture antimeccaniciste di Hennion (Bertram Niessen) e la riscoperta di Domenico Guaccero, sperimentatore nella scrittura musicale e nella ricerca elettronica (Daniela Tortora). Per concludere aggiornamenti sul lavoro del foto-cine-videomaker salentino Carlo Michele Schirinzi (Augusto Pieroni).

 

Anca Rafan

Ancora una volta Luxflux si sposta e nel suo ultimo numero del 2004 ricompone come pezzi di un puzzle una possibile mappatura dell’arte contemporanea nei Paesi altri. Iniziamo (Scudero e Cippitelli) da Dakar, Senegal, per raccontare una Biennale di Arte contemporanea che raccoglie tensioni, tentativi e progetti volti a delineare lo statuto di una possibile identità culturale africana. Ci siamo mossi poi per il Montenegro (Lux) dove un’altra Biennale ci apre inaspettati spiragli su un luogo così vicino e così lontano che a stento riconosciamo come europeo.
La cura di una mostra ci ha fatto poi conoscre Riga (Lux e Cristallini), i suoi spazi dedicati all’arte ed ancora una volta la costruzione della propria identità culturale. L’incontro con Protto e Palmieri (Mania) e con Perciballi (Granata) ha aperto nuove ipotesi di avvicinamento al loro lavoro. Ed ancora uno sguardo (Pieroni) sulla fotografia di paesaggio urbano in Italia- il secondo ed ultimo; un’ipotesi di contesto curatoriale che non escluda, ma anzi favorisca, il lavoro del critico d’arte (Scudero), una panoramica sulle riviste russe d’arte contemporanea (Cecchini) e un incontro con l’impegno politico (Cortesini) nel lavoro dell’artista cileno Alfredo Jaar.

Un numero multidislocato che traduce la sua doppia vocazione – virtuale nel web e reale nella versione cartacea – in un altrove complesso fatto di viaggi, spostamenti, immaginarii. L’incontro caleidoscopico di Lux Cippitelli e De Notariis con New York con inattesi percorsi e riflessioni: da Louise Bourgeois alla galleria Klemens Gasser & Tanja Grunert al collezionista Marcello Aldega. La scoperta di Smak un museo tra i più intriganti in Europa (Cristallini) e di un’arte sociale cubana (Cippitelli) insieme alla voce di Victor Misiano (Cecchini), uno dei più significativi protagonisti della critica d’arte post sovietica e più da vicino un resoconto sull’ultimo festival di arte, poesia e musica a Bomarzo (Crali).
Avvicinamenti all’opera di Benassi (Mania), Bolognini (Morgan e Scudero) Soskic (Lux) e Takahara (Lux e Fiorentini) e uno sguardo disteso sulla fotografia di paesaggio urbano in Italia (Pieroni). Ancora interrogazioni sulla cura della New Media Art (Scudero), un possibile percorso della politica per l’arte (Minnucci) e una singolare apertura a LetturAzione di Bortolotti (Tortora).

Luxflux vuole essere un luogo di pensiero e di incontri dove riflettere sull’arte contemporanea. Una rivista attenta alla contemporaneità, alla sua immediata attualità, con uno sguardo critico e necessariamente storico. La storia del nostro recente passato e le sue conseguenze osservate alla luce delle nuove emergenze concettuali, programmatiche, sperimentali offerte dalla realtà odierna; e ancora notizie sull’arte sottratte all’oblio della cronaca e definite con una consapevolezza interdisciplinare volutamente priva di preconcetti e pregiudizi ma severa e autorevole nel suo proporsi come strumento di una scienza umanistica.
Questo primo numero in formato triplo si intitola fratture / aperture (Lux), sottolineando alcuni snodi centrali intorno a cui si articolano gli interventi su Ochoa, Moral, La Biennale di Venezia. L’azione critica nei confronti della contemporaneità non si riassume nella semplice constatazione descrittiva, tanto in uso nella letteratura specialistica dei nostri giorni ma vuole sottolinearne le carenze teoriche (la critica polinucleata, Scudero) o procedurali del suo mezzo espressivo (Pieroni).
Luxflux non è certamente però una rivista conclusa nelle sue scelte, al contrario predilige la forma aperta del dialogo, del dubbio e della ricerca operativa; la volontà di testimoniare attraverso le esperienze individuali e la presa diretta le direzioni praticate e gli autori interpellati, attribuendo a ciascuno d’essi la ragione di una qualità indipendente dalle smanie eccentriche e volubili delle mode e dei luoghi comuni così pericolosamente preponderanti oggi – (Feliziani/Spoerri, Mania/Benci, Cristallini/Sanchez, Cippitelli/Otolab). E poi ancora uno sguardo aperto ai luoghi dell’arte nel dialogo galleria – artista (Casagrande – Mottola), e ai luoghi in cui immagini e suoni si intersecano (Grossi ) o alle situazioni che si sono immaginate (Rispoli sul compleanno di Saddam ).