Giovedì 15 dicembre 2011, alle ore 17.00, si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “La Sapienza”, la Masterclass / Incontro con le artiste Maya Attoun e Hilla Ben Ari. Modera Giorgia Calò.

Durante il dibattito le artiste presenteranno le loro opere a partire dall’ultimo lavoro espositivo realizzato per la Galleria Marie-Laure Fleisch di Roma, dal titolo Falling in Line (14 dicembre 2011 – 25 febbraio 2012), un’installazione condivisa e unica atta a creare una relazione tra i lavori delle rispettive artiste e lo spazio che li ospita. Il progetto si struttura interamente sull’effetto combinato delle linee: griglie e tessiture a zig zag, reali e immaginarie, che danno luogo a movimenti discontinui portando ad una voluta tensione tra un senso razionale dell’ordine e al contempo una direzione più introspettiva e casuale.

Maya Attoun usa sistemi biologici, organici e artificiali che vengono decostruiti, replicati e riorganizzati all’interno di installazioni ambientali in un processo incessante di intrecci. Il disegno, la carta e il wall paper sono tutti elementi costitutivi della sua analisi artistica in continua evoluzione, portandola anche al realizzare installazioni sonore che vanno oltre al concetto stesso di disegno. Mediante la scultura, gli oggetti trovati e il ready made l’artista crea ambientazioni in cui i temi visuali, le nozioni scientifiche e i riferimenti letterari, prevalentemente neo-gotici, costituiscono ciascun lavoro.

La ricerca di Hilla Ben Ari si struttura su un lavoro che parte dalla carta usata come fosse una vera e propria tessitura, ritagliandola e applicandola seguendo un rigido schema, quasi ossessivo, fatto di linee ed elementi geometrici. Il corpo femminile è al centro di tutto il suo lavoro. L’artista crea sagome e marionette di carta, assurte ad immagini ambigue nella loro fragilità. I fili con cui spesso lega l’una all’altra sembrano essere la metafora di un processo di ridefinizione dell’identità femminile, o viceversa la rappresentazione materiale di un imprigionamento fisico e mentale.

Maya Attoun, nata nel 1974 a Gerusalemme, vive e lavora a Tel Aviv. Ha partecipato a numerose mostre in Israele e all’estero. Tra le personali: Equations for a Falling Body, Givon Art Gallery, Tel-Aviv (2011); Entre Chien et Loup – Finalists Exhibition, the Gottesdiener Foundation Israeli Art Prize 2008, Tel Aviv Museum of Art; Modes of Application, Habres+Partner Gallery, Vienna (2008). Tra le collettive ricordiamo: Life: A User’s Manual, the Ruth Young Wing for Art Education, The Israel Museum, Jerusalem (2011); Caught in the Thicket, the 4th Drawing Biennale, Artists’ House, Jerusalem (2010); Neues Sehen – Young Israeli Art, Syker Vorwerk Center for Contemporary Art, Germany (2008).

Hilla Ben Ari, nata nel Kibbutz Yagur nel 1972, vive e lavora a Tel Aviv. Insegna alla Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme e al Avni Institute of Art and Design di Tel Aviv. Ha realizzato mostre personali tra cui: The Left Shoulder, Gallery 39 for Contemporary Art, Tel Aviv (2008); Hibernation, The Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2007); Diana, Herzliya Museum of Contemporary Art (2004). Tra le collettive: Curators & Co, Petach Tikva Museum, Petach Tikva, Israel (2011); Scales and Measures, Pavillon am Milchof, Berlin (2011); Numerator and Denominator, Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel (2011); Paperworks, Ticho House – The Israel Museum, Jerusalem (2009).

Falling in Line è la prima di quattro mostre ospitate nella galleria Marie-Laure Fleisch nell’arco di un anno, il cui progetto complessivo, dal titolo About Paper. Israeli Contemporary Art, curato da Giorgia Calò, vedrà la partecipazione anche di Yifat Bezalel, Maya Zack, Etty Abergel, Yael Balaban e Ofri Cnaani. Sette artiste di generazioni diverse che lavorano su tematiche eterogenee, il cui trait d’union è la carta declinata secondo le proprie indagini personali, nella realizzazione di installazioni site specific. Le artiste affrontano questioni differenti che vanno dalla meta-comunicazione alle ricerche intorno alla vulnerabilità femminile, dalla rappresentazione di una dimensione illusoria fortemente estetica alla raffigurazione di luoghi epici, dalla presenza/assenza dell’uomo alla natura effimera della memoria.

L’incontro si svolge nell’ambito del ciclo MasterClass/Incontro con l’artista, su progetto scientifico di Simonetta Lux.

Hilla Ben Ari, Dusk, 2011, Video still

Giovedì 1 dicembre 2011, alle ore 18.30 presso le sale espositive del MLAC – Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, si inaugura la mostra GIVE ME 5, a cura degli studenti del Master di II livello in Curatore di Arte Contemporanea, a.a. 2010-2011: Cristina Muňoz Mena, Valeria Pecora, Carlos Rodríguez Sainz-Pardo, Gianna Ruiu, Victoria Soto Madrid.

La mostra nasce dal progetto di cinque giovani curatori che in questa occasione presentano cinque artisti, ognuno dei quali caratterizzato da un proprio linguaggio, un proprio percorso e una propria ricerca.

La collettiva raggruppa così una selezione di opere eterogenee che spaziano tra vari mezzi espressivi: dalla pittura al video, fino all’installazione, con l’obiettivo di far dialogare artisti di generazioni diverse all’interno dello stesso spazio espositivo.

Gianna Ruiu presenta il lavoro di Paolo Bandinu (San Gavino, 1984), artista già primo premio in pittura Milano Arte Giovane, il quale fonde diversi linguaggi visivi che trovano un punto di incontro in un’animazione sperimentale di base pittorica.

Attraverso l’opera di John Brophy (St. Louis, Missouri, 1963), artista rappresentante del Pop Surrealismo, Cristina Muňoz Mena realizza un’installazione complessa fra critica, opera e sua documentazione, densa di simbologie, in cui si evidenzia l’importanza dell’aspetto interpretativo e critico di fronte ad un’opera d’arte.

Laura Cazzaniga (Barcellona, 1981), che recentemente ha partecipato alla 54 Biennale di Venezia presentando con Elisa Franzoi l’installazione Aree sensibili, è l’artista proposta da Valeria Pecora. Sensibile alla dimensione spazio-temporale, Cazzaniga ricerca luoghi nei quali realizzare interventi e installazioni, viaggi esplorativi dai quali nascono stimoli di riflessione attiva per l’osservatore sugli aspetti più scottanti del nostro tempo.

Carlos Rodríguez Sainz-Pardo presenta il lavoro di Valerio Giacone (Roma, 1976), artista con numerose personali a Roma tra le quali Faber (2011), presentata anche a Budapest. Giacone invita ad immergersi nel suo universo di morte e rinascita attraverso opere realizzate con una precisa tecnica pittorica, applicata su materiali di recupero come se fossero frammenti strappati dal suo mondo fatiscente.

Victoria Soto Madrid presenta la giovane artista Silvia Mei (Cagliari, 1985) finalista del Premio Italian Factory nel 2010 a Roma. Con le sue grandi carte dai colori brillanti e dai segni decisi sceglie di riportarci indietro nel tempo in una pittura che respira un’aria infantile ma estremamente matura.

La mostra si svolge nell’ambito del ciclo espositivo del MLAC, diretto da Simonetta Lux, come progetto finale del Master di II livello in Curatore di Arte Contemporanea, diretto da Francesco Nucci.

Artisti in mostra: Paolo Bandinu, John Brophy, Laura Cazzaniga, Valerio Giacone, Silvia Mei

La mostra resterà aperta dall’1 al 20 dicembre 2011.

Dall’alto:

John Brophy, The First Days of Spring

Silvia Mei, Padre mosca con visione speculare verso gheppi in volo, 2011

Paolo Bandinu, Al di là del mare, 2011

Valerio Giacone, Csepel di luce, 2011

Giovedì 10 novembre 2011, alle ore 18.30 presso le sale espositive del MLAC – Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, si inaugura la mostra personale di Pasquale Polidori Doppio registro/ Double Speech, a cura di Silvia Bordini.

Pasquale Polidori presenta alcuni lavori recenti nei quali si appropria di forme istituzionalizzate del linguaggio politico coniugandole con quelle del teatro e della performance artistica: due videoinstallazioni che svolgono un gioco di incroci, slittamenti e assurde manipolazioni di senso, diretti di volta in volta a riformulare i contenuti di partenza in chiave drammatica ed estetica, destituendoli tanto del contesto quanto della loro cristallizzazione semantica.

In due ambienti interamente dominati dalla lingua, tra oralità e scrittura, si contrappongono e confluiscono in una stessa scena espositiva, differenti discorsi i cui registri linguistici sono in aperto contrasto. Polidori li elabora e li coinvolge in un lavoro di riscrittura, di traduzione, di assimilazione grafica e di collisione con immagini di forte impatto visivo.

Before Happiness had a Name (2010) è la documentazione video di una recita teatrale nella quale i personaggi della Gatta sul tetto che scotta di Tennessee Williams, si ritrovano per un secondo finale e, in un crescendo di violenza verbale, si confrontano con il testo di un dibattito del Parlamento italiano sul World Pride di Roma del 2000. L’artista ha scritto un breve dramma in cui gli attori rivestono i panni contradditori della finzione teatrale e della realtà parlamentare, e che funziona da stridente sutura tra i due testi originali.

Torturing Flowers (2011) è un lavoro composto da tre video in cui lo sguardo, l’ascolto e la lettura si intersecano secondo un complesso paradigma di interferenze; il sonoro è affidato ad attrici che leggono delle interpellanze al Parlamento europeo riguardanti l’arte contemporanea, mentre le immagini trasmettono la metodica e surreale distruzione di mazzi di fiori bellissimi, peonie, gigli e gerbere. L’atto di massacrare (con un lancio di piatti, con una sega elettrica, con una mannaia) elementi così fortemente connessi all’idea di bellezza, è inscritto in una recitazione esasperata che tradisce e sconvolge il senso convenzionale dei tre testi e, nello stesso tempo, evidenzia la complessità della definizione di arte.

Nell’allestimento compaiono oggetti scenici, materiali testuali e opere fotografiche originate dalle performance e dal lavoro di scrittura. Gli attori che hanno partecipato sono: Rob Allyn, Jason Atkinson, Gaby Ford, Alexia Murray e Parysa Pourmoneshi.

La mostra è accompagnata da un catalogo con un testo di Silvia Bordini, che cura l’esposizione, e un’intervista a Irene Ranzato, che insegna Lingua e traduzione inglese alla Sapienza ed è studiosa di traduzione audiovisiva e intersemiotica e degli adattamenti per lo schermo dei classici della letteratura e del teatro in lingua inglese.

Pasquale Polidori proviene da una formazione filosofica e di linguistica teorica ed è autore di una ricerca artistica che ha sempre coniugato le risorse linguistiche e quelle iconografiche, con esiti istallativi in cui testi, oggetti e immagini si intersecano sia nel procedimento costruttivo sia nel prodotto finale.

Già precedentemente ha messo in opera una riscrittura di manifesti e discorsi politici, di testi di cultura popolare e letteraria o da lui stesso composti: Per non mentire, Hyunnart, Roma, 2009; Sem/Senza, PAN, Palazzo delle Arti, Napoli 2009, in collaborazione con Luigi Battisti; Hansel Oder Gretel, Home Abroad, Francoforte, 2008; PT_11.01.1950, Studio Change, Roma 2006; Hot Marx/Cold Marx, AOC F58, Roma 2006; Resistituita, Soligo Art Project, Roma 2002; Love will tears us apart, L’Occhio in Ascolto, Palazzo Ducale, Genova, 2000; Ricerca dei contrari e dei rovesci, Studio Change, Roma, 1997.

Insegna Tecniche Extramediali all’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Vive e lavora a Roma.

La mostra si svolge nell’ambito della programmazione scientifica del MLAC, diretta da Simonetta Lux e per la realizzazione del curatore Domenico Scudero.

La mostra resterà aperta dal 10 al 25 novembre 2011.

Pasquale Polidori. Doppio registro / Double speech – MasterClass/Incontro con l’artista

Mercoledì 23 novembre 2011, ore 17.00, si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, la MasterClass / Incontro con l’artista Pasquale Polidori dal titolo Doppio registro / Double Speech, a cura di Silvia Bordini.

“Con quale autorità e sulla base di quale competenza si decide cosa sia arte e cosa non lo sia?”

“La commissione ritiene che l’arte contemporanea sia parte del patrimonio culturale dell’Unione europea? In quali programmi culturali e artistici viene inclusa e quale tipo di azioni sono previste per la sua conservazione?”

Partendo da queste domande, rivolte in tempi recenti al Parlamento Europeo, Pasquale Polidori costruisce una proposta di discussione sull’identità dell’arte, indicando una spirale di riferimenti simbolici che attraversano formulazioni visive, verbali e sonore.

La MasterClass è realizzata in occasione dell’omonima mostra, in corso al MLAC fino al 25 novembre 2011. Pasquale Polidori presenta alcuni lavori recenti nei quali si appropria di forme istituzionalizzate del linguaggio politico coniugandole con quelle del teatro e della performance artistica: due videoinstallazioni che svolgono un gioco di incroci, slittamenti e assurde manipolazioni di senso, diretti di volta in volta a riformulare i contenuti di partenza in chiave drammatica ed estetica, destituendoli tanto del contesto quanto della loro cristallizzazione semantica.

Giovedì 27 ottobre 2011, alle ore 18.00, negli spazi espositivi del MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università Sapienza di Roma, si inaugurerà Trame – Omaggio a Louise Bourgeois, collettiva di giovani artisti curata da Giancarlo Brocca, Manuel Carrera, Susanna Elettra Cecchini, Riccardo Cuomo, Silvia D’Ecclesia, Emanuela Iorio e Carolina Rossi.

La mostra nasce dalla volontà di rendere omaggio, in occasione del centenario dalla nascita e del primo anniversario dalla scomparsa, ad una delle icone dell’arte contemporanea: la scultrice francese Louise Bourgeois, figura poliedrica che ha attraversato l’arte del Novecento sviluppando un percorso originale e difficilmente classificabile.

Così sei giovani artisti, attraverso performance, video e installazioni, celebrano la produzione della Bourgeois rievocandone la componente onirica e tormentata. I laboriosi ragni di Maria Giovanna Ambrosone, le performance trasognate di Nicola Antonelli, la delicatezza espressiva del video di Elena Arzuffi, l’animazione gotica del regista Juan Delcan, le sinuose sculture di Fabrizio Pompili e i leggeri manufatti di cellophane di Angela Zurlo sono declinazioni personali di un’estetica che vuole rassicurare e turbare al contempo.

L’evento, sostenuto dall’Ente per il Diritto agli Studi Universitari Laziodisu e patrocinato dal Dipartimento di Storia dell’Arte della Sapienza, è il frutto della collaborazione di sette curatori riunitisi con l’intento di promuovere l’arte di giovani emergenti e di valorizzarne e diffonderne la produzione nel contesto socio-culturale romano, nella convinzione che il settore dell’arte contemporanea e sperimentale vada maggiormente promosso e incentivato. La mostra si svolge nell’ambito della programmazione scientifica del MLAC, diretta da Simonetta Lux.

La mostra resterà aperta dal 27 ottobre al 3 novembre 2011.

Martedì 20 settembre 2011, alle ore 18.00, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma inaugura la mostra personale di Marilena Vita nell’ambito dell’evento articolato Una rosa non è una rosa, a cura di Carmelo Strano.

L’evento consiste nell’esposizione di opere fotografiche di varie dimensioni e nella proiezione del video documentativo della performance La bianca pelle del vello d’oro, realizzata ad Aci Trezza il 9 settembre scorso.

Il titolo della mostra trae spunto dalla famosa frase di Gertrude Stein “A rose is a rose is a rose”. La scrittrice americana, protagonista della scena culturale avanguardistica della Parigi degli inizi del XX secolo, ne parla nella sua poesia Sacred Emily (1913). Un principio d’identità risolto con effervescente realismo. Come dire: le cose sono quelle che sono. Per quest’evento la riflessione della Stein viene parafrasata da Marilena Vita. L’artista la fa slittare dai luoghi dell’inequivocabile e della “chiarezza assoluta” (l’identità piena e univoca che non dà spazio ad interpretazioni altre) agli ambiti della “chiarezza relativa”, per usare i concetti di Heinrich Wölfflin. La chiarezza relativa è propria della comunicazione e delle espressioni “ambigue” che consentono, di uno stesso testo, molteplici letture. La poliedrica Marilena Vita, che fa ricerca tra foto, video, installazioni, performance, pittura, offre un coerente terreno operativo che accomuna ogni tipologia espressiva da lei praticata all’insegna del principio di trasformazione cui tutto va soggetto. Per l’artista ogni cosa non è semplicemente quello che è: essa è anche altro, potenzialmente o esplicitamente. Ma senza che ciò comporti mancanza di coerenza o alterazione dell’identità; e neanche la condizione pirandelliana, esasperata ed esasperante, di Uno, nessuno, centomila.

Dopo la performance One paw and four (and a table) realizzata a Genova nel 2010, con La Pelle Bianca del Vello D’Oro la metamorfosi si compie a carico di una barca che, interamente coperta da “vello bianco” muta le proprie sembianze. Da qui il titolo generale dell’evento Una rosa non è una rosa. Dunque, il vello d’oro della mitologia diventa Pelle Bianca, simbolo della semplicità ricca e “pregnante” e di una complessa valenza semantica. In ciascuna tappa prevista dall‘evento articolato, si proietta il video documentativo di questa performance acese accompagnata da scampoli della variegata produzione dell’artista: mostra fotografica, a Roma; un’installazione site-specific, a Palermo; una selezione di videoarte, a Catania; mostra fotografica, a Milano.

Accompagna l’evento un catalogo, in italiano e inglese, curato da Carmelo Strano, con un suo saggio introduttivo e altri contributi inediti.

Marilena Vita è videoartista, performer, pittrice e regista. Internazionalmente attiva, con base a Milano e Siracusa (dove è nata). Ha realizzato varie mostre e liveperformance a Miami, Mons (Belgio), Genova, Milano, Atene, Siracusa, Kalamata (Grecia), Berlino, New York, Roma, Basilea e Praga. Premiata nel 2009 dalla Columbus University nell’occasione della rassegna video “Vision in New York City”.

Carmelo Strano è critico delle arti visive e filosofo premiato da istituti scientifici e accademici di eccellenza in varie parti del mondo. Professore ordinario di Estetica e Storia dell’Arte Contemporanea su chiamata diretta per chiara fama.

L’evento è in collaborazione con: Ácaos/Galleria Civica, Aci Castello; Biblioteca Civica Ursino Recupero, Catania; Galleria d’Arte Lorenzelli, Milano; MLAC – Museo laboratorio d’Arte Contemporanea, Università La Sapienza; Galleria S.A.C.S. del Museo Regionale Riso, Palermo.

La mostra resterà aperta dal 20 al 30 settembre 2011.

Mercoledì 8 giugno 2011 alle ore 18.30, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, inaugura WonderArt, a cura del collettivo Curatorial Mlac 2009/2010.

WonderArt, articolato in tre azioni urbane dislocate nella città di Roma e in una mostra collettiva presso il MLAC,  è un progetto espositivo ideato da venti giovani studenti del Master in Curatore di arte contemporanea dell’anno accademico 2009-2010, accomunati da una stessa passione: promuovere e valorizzare le nuove ricerche artistiche contemporanee tese all’innovazione e alla sperimentazione, coinvolgendo lo spettatore.

Performance, installazioni e video, dal forte impatto visivo ed emotivo, con WonderArt incontreranno il pubblico fuori dai tradizionali circuiti di diffusione dell’arte.

Il termine WonderArt nasce da uno studio semantico del termine inglese wonder (wonder=meraviglia, stupore – to wonder = chiedersi, domandarsi). Tutte le opere presentate nella rassegna susciteranno infatti nello spettatore un sentimento di sorpresa, straordinaria o inattesa, che allo stesso tempo lo esorterà a porsi delle domande e a riflettere.

Le opere dei 20 giovani artisti protagonisti della rassegna trascineranno il pubblico in una fruizione partecipativa dell’arte, coinvolgendolo in maniera cognitiva ed emotiva.

La rassegna si svolgerà dal 29 maggio al 30 giugno a Roma in cinque sedi diverse: al Circolo degli Artisti, il 29 maggio scorso, sono stati presentati video e performance che avevano per oggetto tematiche ambientali, sociali e culturali. Al MLAC, verranno invece esposti dall’8 al 30 giugno i lavori di Yo Akao, Marcello Cinque, Iginio De Luca, Francesca Ferreri, Raffaele Fiorella, Liuba, Loredana Longo, Monticelli e Pagone, Radice di tre, Gionatan Salzano, Germano Serafini, Sergio Baldassini, Amelia Whitelaw. Si tratta di installazioni e sculture tese a coinvolgere il pubblico attivamente nella creazione delle opere. Il giorno dell’inaugurazione seguirà, alle ore 20.00 presso la Casa della Memoria in Via Tiburtina, la presentazione dell’installazione sonora di Iginio De Luca Stiamo lavorando per noi. Il quarto appuntamento è previsto per il 17 giugno al Teatro Centrale Preneste, dove si terrà una serata performativa che vede protagoniste le nuove tecnologie legate alla musica elettronica e alle sperimentazioni visive. Infine il Forte Fanfulla il 23 giugno ospiterà performance, installazioni e video che avvicinano il pubblico a una diversa fruizione dell’arte contemporanea.

WonderArt offre un nuovo modo di pensare le figure dell’artista, del fruitore e dell’opera proponendo incontri in cui la collaborazione trasforma l’evento in un percorso di partecipazione attiva e crescita culturale.

La mostra si svolge nell’ambito del ciclo espositivo del MLAC su progetto scientifico del direttore Simonetta Lux e per la realizzazione del curatore del MLAC Domenico Scudero, realizzata dal collettivo Curatorial Mlac 2009/2010: Milena Bellomia, Anna Brodoni, Claudia Cilento, Gabriella D’Argenio, Maria Dialektaki, Chiara Ferrara, Zoe Fragoulopoulou, Claudia Giordano, Angela Grandolfo, Mariateresa Leone, Alessandra Meo, Anna Lisa Michetti, Davide Ricco, Maddalena Rinaldi, Paola Sacchetti, Eleonora Tempesta, Alessia Vergari, Veronica Vitali.

La mostra è patrocinata da: Mibac – MInistero per i Beni e le Attività Culturali;  Istituto Giapponese di Cultura; Fondazione Italia Giappone; Giappone in Italia.

CALENDARIO DEGLI EVENTI

29 maggio – Circolo degli Artisti

Via Casilina Vecchia n. 42.
Raffaele Fiorella e Annalisa Macagnino.

Info: 06 70305684

8 – 30 giugno – MLAC Museo laboratorio di arte contemporanea Sapienza Università di Roma

Piazzale Aldo Moro n. 5
Yo Akao, Sergio Baldassini, Marcello Cinque, Iginio De Luca, Francesca Ferreri, Raffaele Fiorella, Liuba, Loredana Longo, Monticelli e Pagone, Radice di tre, Gionatan Salzano, Germano Serafini, Amelia Whitelaw

Info: 06.49910653

8 giugno – Ore 20:00 – Casa della Memoria

Via Tiburtina

Iginio De Luca

Info: 06.49910653

17 giugno – Centrale Preneste Teatro

Via Alberto da Giussano n. 58
Wave of Mutilation, Quiet Ensemble, Toba Toba

Info: 0625393527

23 giugno – Forte Fanfulla, via Fanfulla da Lodi n. 5.
Sonus Loci, Luigi Forte e vj’s.

La mostra resterà aperta dal 29 maggio al 30 giugno 2011.

Dall’alto:

Amelia Whitelaw, Flight and landing, 2011

Yo Akao, Yume, 2008