Giovedì 19 aprile 2012, alle ore 15.00, in occasione della 14esima Settimana della Cultura, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, ospita una conferenza in occasione della mostra Time and a Half, inaugurata lo scorso 4 aprile.

Dopo i saluti di Luigi Campanella, Presidente del Polo Museale della Sapienza Università di Roma; e di Marta Fattori, Preside della Facoltà di Filosofia, Lettere, Scienze Umanistiche e Studi Orientali della Sapienza, Università di Roma; interverranno Ofra Farhi, Addetta Culturale dell’Ambasciata d’Israele in Italia; Simonetta Lux, Professore di Storia dell’Arte Contemporanea; Fiorella Bassan, Professore di Ermeneutica Artistica; Claudio Procaccia, Direttore del Dipartimento di Cultura Ebraica e del Museo Ebraico di Roma.

Modera Giorgia Calò, co-curatrice della mostra e Assistant Curator del MLAC.

La conferenza pone numerosi spunti su temi fondamentali della ricerca artistica israeliana. Il Group Show video presentato al MLAC, ospita dieci artisti selezionati tra i docenti e i laureati della Scuola Hamidrasha of Art, Beit Berl College di Israele, una delle scuole d’arte più importanti in Israele. Le attività della Hamidrasha of Art abbracciano vari campi delle arti visive: dalla pittura, alla scultura, dalla fotografia al video, dai media digitali e di animazione al cinema. Quello che contraddistingue la scuola è il fatto di essersi fondata su una lunga tradizione di arte israeliana, affiancandola alle nuove tendenze sia nazionali che internazionali.

Se la mostra mette in luce il lavoro di artisti che operano costantemente sul senso e lo spirito del proprio tempo, offrendo l’opportunità di conoscere, con una varietà di voci e modi di espressione, la ricerca video israeliana, questa conferenza da luogo a un interessante dibattito che verte sulle realtà accademiche internazionali e i rapporti di scambio culturale come testimonianza di un patrimonio condiviso.

La mostra, che fa parte del programma espositivo del MLAC e del Polo Museale della Sapienza Università di Roma, è sostenuta e patrocinata dall’Ambasciata d’Israele in Italia e dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro storico di Roma Capitale.

Mercoledì 4 aprile 2012, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, presenta un Group Show video di dieci artisti israeliani selezionati tra i docenti e i laureati della Scuola Hamidrasha of Art, Beit Berl College di Israele. La mostra Time and Half, titolo tratto dal lavoro di Mika Rottenberg, è a cura di Doron Rabina, Ben Hagari e Giorgia Calò. L’inaugurazione sarà preceduta alle ore 16.00 da una Masterclass in cui interverranno i curatori della mostra e Miri Rosman, Direttore External Relations, Science and Culture del Beit Berl College.

L’inaugurazione sarà preceduta alle ore 16.00 da una Masterclass in cui interverranno i curatori della mostra e Miri Rosman, Direttore External Relations, Science and Culture del Beit Berl College.

I docenti dell’Hamidrashà School of Art (tra cui Guy Ben-Ner, Boaz Arad, Ben Hagari), così come gli studenti (quali Mika Rottenberg, Ofri Cnaani, Tom Pnini), sono tra i più importanti video artisti in Israele. Attraverso la loro ricerca video e cinematografica, danno luogo ad un’arte creativa, ambiziosa e dinamica di forte interesse. La mostra mette in luce temi di rilevanza universale, offrendo l’opportunità di conoscere, con una varietà di voci e modi di espressione, la ricerca video israeliana.

Oscar Abosh (1973) che presenta Hebron road under the bridge, immortala spaccati di vita in cui gli stranieri e i turisti sono al centro del suo interesse; Tzion Abraham-Hazan (1983) realizza opere come  Salit in cui preformance, video, animazione e suono confluiscono tra loro; Boaz Arad (1956) indaga la storia da un punto di vista personale come in Kings of Israel; Guy Ben-Ner (1969) presenta Second Nature, un video in tre parti in cui si confondono i confini tra realtà e finzione; Nadav Ben-Nun (1982) con Poetry Meant to Kill da luogo ad una situazione domestica in cui lo humor è il trait d’union tra parola, immagine e suono; Ofri Cnaani (1975), in Oasis il processo narrativo diviene il soggetto stesso della storia; Ben Hagari (1981), in Invert ritrae un mondo capovolto in cui l’inanimato e l’umano si basano su una logica di colori complementari e giochi di luci-ombra invertiti tra loro; Tom Pnini (1981) Volcano Demo è un video diviso in quattro inquadrature frontali che conferiscono all’immagine un’illusione tridimensionale; Mika Rottenberg (1976) Sweat Fried raffigura una sequenza stretta di azioni estreme eseguite da alcuni performer; Lior Shvil (1971) che presenta  Kosher Butcher – The Confession, attinge dalla memoria collettiva, ispirandosi prevalentemente alla televisione e al cinema.

La HaMidrasha of Art è una delle scuole d’arte più importanti in Israele. Le sue attività abbracciano vari campi delle arti visive: dalla pittura, alla scultura, dalla fotografia al video, dai media digitali e di animazione al cinema. Quello che contraddistingue la scuola è il fatto di essersi fondata su una lunga tradizione di arte israeliana, affiancandola alle nuove tendenze sia nazionali che internazionali.

La mostra, che fa parte del programma espositivo del MLAC, è sostenuta e patrocinata dall’Ambasciata d’Israele in Italia.

Con il patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico.

In collaborazione con la Ermanno Tedeschi Gallery.

Artisti in mostra: Oscar Abosh, Tzion Abraham-Hazan, Boaz Arad, Guy Ben-Ner, Nadav Bin-Nun, Ofri Cnaani, Ben Hagari, Tom Pnini, Mika Rottenberg, Lior Shvil.

La mostra resterà aperta dal 4 al 27 aprile 2012.

Dall’alto:

Lior Shvil, Kosher Butcher – The Confession, 2010. Video, 9′

Guy Ben Ner, Second Nature, 2008. Video, 10’12”

Mika Rottenberg, Fried Sweat, 2008. Video, 2′

Nadav Ben Nun, Poetry Meant to Kill, 2010. Video, 4’30”

Tzion Abraham Hazan, Salit, 2012. Video, 7′

Tom Pnini, Volcano Demo, 2008. Video, 2’46”

Ben Hagari, Invert, 2010. Video, 11′

Venerdì 23 marzo 2012, alle ore 18.30, l’artista Delphine Coindet presenterà al MLAC – Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Università di Roma “La Sapienza”, la performance del gruppo musicale GOL, intitolata Musique OrientaBle. L’evento è a cura degli studenti del Master Professionale “Métiers et Arts de l’Exposition” dell’Università di Rennes 2.

Il titolo della performance è incentrato sul gioco di parole, tecnica che caratterizza l’essenza del gruppo e serve a esplicitare in modo emblematico l’insieme dei nuovi orientamenti musicali (e non solo) che hanno influito sullo stile artistico dei suoi quattro componenti: Jean-Marcel Busson, Frédéric Rebotier, Ravi Shardja (Xavier Roux) e Samon Takahashi. L’evento si configura come una delle tappe del progetto itinerante di Delphine Coindet, Périmètre étendu (Perimetro esteso) che, come si evince dal titolo, consiste in un’esposizione dilatata nello spazio e nel tempo.

Il progetto dell’artista, iniziato a Ginevra nel mese di gennaio, è attualmente condensato nello spazio espositivo della Galerie Art & Essai dell’Università di Rennes2 (mostra 8 marzo – 13 aprile) e comprende eventi dislocati in differenti sedi, che coronano e completano il senso profondo della mostra.

In occasione di ciascuno di essi, una delle opere dell’artista viene prelevata dalla galleria di Rennes e trasferita nel luogo in cui l’evento é organizzato, insieme ad uno dei sette frammenti del Podium Medicis, opera significativa di Delphine Coindet, presentata lo scorso anno a Villa Medici (Roma).

Ogni intervento o performance, e ogni morceau (frammento) del Podium sono associati ad un concetto, che l’artista identifica con un pouvoir (potere).

Il gruppo esecutore della performance, creato nel 1988, si chiama GOL, nome che proviene dal termine GOLOKA, cui è stato amputato OKA, a sua volta amputazione di OKAPI. Entrambi i termini non significano niente, sono dunque un nonsenso.

Nella città di Roma, il gruppo GOL metterà in scena una performance associata al potere dell’emancipazione, servendosi dell’opera Chapeau, prodotta dall’artista per l’occasione, e del frammento giallo della struttura del Podium Medicis.

Lo “Chapeau” è il simbolo di un’emancipazione verso la libertà, in questo caso ottenuta attraverso la musica, che investe coloro che indossano questo ‘magico’ cappello realizzato dall’artista. La sua struttura, attraversata alla base da tubi isolanti, é realizzata in plexiglas trasparente e colorato che, quando è percorso da una fonte luminosa, crea dei giochi di luce e di colore nell’ambiente circostante.

Inaugurata a Villa Medici il giorno 21 marzo, la performance sarà riproposta in una seconda data al MLAC. La collaborazione tra l’Università Di Roma e l’Università di Rennes si completerà, inoltre, con l’incontro dell’artista con gli studenti dei rispettivi Master, al fine di creare un fecondo scambio di idee ed un momento utile  per arricchire le conoscenze reciproche.

Delphine Coindet, nata nel 1969 ad Albertville, vive e lavora a Losanna. Ha studiato all’ Ecole Régionale des Beaux-Arts di Nantes e all’ Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques di Parigi. Ha esposto in diverse gallerie, tra cui la galleria Chez Valentin, a Parigi, che le ha consacrato nel 1994 un’esposizione monografica. Attualmente l’artista è rappresentata dalla galleria Laurent Godin a Parigi. La sua pratica artistica consiste nel combinare tra loro sculture, installazioni e mise en scène. Le sue opere, elaborate con l’aiuto di software di modellazione 3D e in seguito realizzate da artigiani specializzati, s’ispirano al mondo reale, senza però costituirne la sua rappresentazione mimetica.

Da diversi anni l’artista aggiunge alle superfici lisce e omogenee delle sue sculture degli oggetti appartenenti alla sfera del quotidiano e dell’usuale, sotto forma di assemblages e collages.

Dall’alto:

Delphine Coindet, Podium Médicis, configuration variable, 2011. Courtesy Galerie Laurent Godin.

Niels Wehrspann, Visuel pouvoir ‘émancipation’.

Il Polo museale della Sapienza, su iniziative dell’associazione Atomium Culture e in collaborazione con l’Accademia di Francia, organizza una mostra dal titolo Research in Art Project sul rapporto tra arte e scienza, che sarà esposta presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dall’1 al 29 febbraio 2012.
Saranno esposte dieci opere d’arte realizzate da artiisti under 35 italiani o residenti in Italia che hanno vinto il bando promosso da Atomium un anno fa. Le opere, con tecniche varie, illustrano tre temi scientifico-tecnologici particolarmente rilevanti nell’attualità: il genoma umano, la cattura e lo stoccaggio di anidride carbonica e il web.
Atiomium Culture è un’organizzazione con sede a Bruxelles, di cui la Sapienza è partner in alcuni progetti, che ha lo scopo di promuovere eccellenze e talenti tecnico-culturali, impegnata nel sostegno al progresso scientifico-tecnologico della società europea.
La mostra si propone di stimolare una riflessione sui nuovi rapporti instauratisi tra arte e scienza alla luce dell’evoluzione oggi apprezzabile sia nel campo delle attività artistiche contemporanee sia in quello dello sviluppo della ricerca scientifica e dell’innovazione tecnologica.

La mostra resterà aperta dall’1 al 29 febbraio 2012.