Per la prima volta in Italia, Jusuf Hadžifejzović ha presentato Depotgraphia Roma, un’installazione site-specific al MLAC, una performance di aperture tenutasi al MACRO il 2 dicembre 2009 ed una performance di chiusura realizzata presso l’Aula Magna del Palazzo del Rettorato della Sapienza il 18 gennaio 2010. Il ciclo si conclude con una MasterClass / Incontro con Jusuf Hadžifejzović, in occasione del quale si illustrerà il lavoro dell’artista nonché il progetto realizzato per il MLAC, Depotgraphia Roma. Si tratterà inoltre anche del progetto della Sub-Documenta nel Centro commerciale Skenderjia, e del progetto della Biennale di Sarajevo nel bunker antiatomico di Konjic per la quale il MLAC è partner.

Dal 1984 Jusuf Hadžifejzović ha liberato le cose dalla cattività prima che arrivassero i tempi storici della liberazione prima del crollo del regime comunista. “Tutte le cose sono prodotte dagli uomini. La gente li utilizza ed io ho una dipendenza nei confronti di questi oggetti, testimoni muti e sinceri; li sto selezionando e assemblando negli spazi vuoti di gallerie e musei affinché insieme diventino un coro in grado di raccontare le storie dei loro produttori e possessori originari. Mi sento un troubadourche viaggia di città in città, lì dove è invitato, realizzando e mostrando le proprie depographie: Zenca Depot (1984), Sarajevo Depot, BelgradoDepot, Berlin Depot, Krakow Depot, Dunkerque Depot, Brugge Depot, Milano Depot, Strasbourg Depot, Ljubljana Depot, Antwerpen Depot, Istanbul Depot, Depographia Amerika e ora Depotgraphia Roma.

Scrive Simonetta Lux: “I suoi depots dal 1984 sono all’inizio prelievi delle “forbidden zones” del museo, visto come sistema museale certo, ma anche luogo analogo ad ogni altro “sistema” troppo chiuso, cristallizzato, autoreferenziale, ed estraneo alla percezione della alterità”. (Arte ipercontemporanea. Un certo loro sguardo, Gangemi, Roma, 2006).

Jusuf Hadžifejzović è nato a Prijepolje, ex-Jugoslavia ora Serbia, nel 1956; vive e lavora tra Sarajevo ed Anversa, in Belgio. Tra i più significativi rappresentanti del movimento di azioni e performance d’arte dell’Europa contemporanea, già noto prima della guerra civile della ex-Jugoslavia, lavora oggi a Sarajevo per ricostituire un’identità culturale nelle ultime generazioni. È stato tra i fondatori del progetto Ars Aevi (cui l’Italia, tra gli altri paesi europei, ha dato un apporto fondamentale con figure come Jannis Kounellis, Marco Baccin, Massimo Cacciari, Michelangelo Pistoletto, Joseph Kosuth e altri artisti). Jusuf Hadžifejzović è il fondatore della Jugoslava Biennale Documenta in Sarajevo dal 1984 al 1989. Tutt’ora continua il progetto intitolatoCharlama Project-Sub Documenta con artisti internazionali in negozi abbandonati dei grandi magazzini Skenderjia Le sue opere sono in importanti collezioni museali e private. Ha partecipato tre volte alla Biennale di Venezia dove nel 2003 ha rappresentato la Bosnia-Erzegovina.
L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero ed è realizzato in collaborazione con il MACRO e l’associazione per l’arte contemporanea L. H.O.O.K. con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, con il sostegno della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università La Sapienza e nell’ambito degli eventi per il Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte / Storia dell’arte contemporanea – Arte di Confine. Hanno collaborato alla realizzazione della mostra le tirocinanti del Museo Laboratorio: Federica Bybel, Serena Marchionni, Martina Rossi, Sara Marvelli.

 

Performance:
MACRO – mercoledì 2 dicembre 2009, ore 18.30
Via Reggio Emilia 54, Roma

Inaugurazione mostra:
MLAC – venerdì 4 dicembre 2009, ore 19.00
Sapienza Università di Roma, Piazzale Aldo Moro 5, Roma

Dal 4 dicembre 2009 al 20 gennaio 2010

Performance:
lunedì 18 gennaio 2010 ore 19.00
Aula Magna – Palazzo del Rettorato.
Sapienza Università di Roma – Piazzale Aldo Moro 5

MasterClass / Incontro con l’artista
giovedì 21 gennaio 2010 ore 17.00
interverranno: Jusuf Hadzifejzovic, Simonetta Lux,
Domenico Scudero, Claudio Zambianchi

 

 

 

 

Giovedì 5 novembre 2009 alle ore 17:00, si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “La Sapienza”, la Masterclass / Incontro con l’artista Gentrification Berlino, in occasione della quale verrà proiettato il video Gentrification Berlino realizzato da Lella Antinozzi e Claudio Marson per Rai Storia (2008).

Saranno presenti gli autori Lella Antinozzi e Claudio Marson. Interverranno: Gino Agnese – Presidente della Quadriennale di Roma; Domenico Scudero – Docente di Metodologie Curatoriali presso l’Università La Sapienza e Curatore del MLAC; Eraldo Affinati – autore del libro Berlin (Rizzoli, 2009); Flavio Misciattelli – Presidente della Fondazione Pastificio Cerere; gli artisti Piero Pizzi Cannella, Pietro Ruffo, Maurizio Savini. Coordina Simonetta Lux – Docente di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma e Direttrice del MLAC.

Gentrification è un fenomeno di radicale trasformazione urbana, dalle inaspettate conseguenze socio-economiche. Il documentario proposto esamina il caso di Berlino a 20 anni dalla caduta del muro. Un’analisi sintetica su come, attraverso l’utilizzo degli artisti e della “classe dei creativi”, si sia messo in atto un processo di riqualificazione urbana e di valorizzazione immobiliare, che ha come esito la disgregazione sociale con l’espulsione delle classi povere e alla fine degli artisti stessi.
Con questo lavoro si è inteso sollecitare una riflessione su quale sia oggi il rapporto e la funzione dell’arte e degli artisti nella società contemporanea.
Processi come quello esplorato nel film, diffusi per altro a livello internazionale, quanto compensano la finale perdita di energia creativa e quanto sottraggono alle politiche di promozione e valorizzazione dell’arte e degli artisti, che talvolta sono in atto simultaneamente a tali processi?

Lella Antinozzi ha portato avanti la sua attività di critico d’arte lavorando per più di quindici anni ad Amsterdam dove ha organizzato mostre e presentato artisti nel circuito dell’arte internazionale. In Italia è autrice di programmi televisivi.
Claudio Marson è autore, regista e produttore televisivo. Tra i suoi ultimi lavori: Bio, programma sullo sviluppo sostenibile (Rai 3); Invisibili sarete voi, inchiesta sullo sfruttamento minorile in Italia (Ministero Pubblica Istruzione/CGIL); Tracce, Corti di Quartiere e Racconti Urbani (Rai 3) programmi sulla trasformazione delle realtà urbane.

L’incontro è realizzato con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, su progetto scientifico del direttore Simonetta Lux e per la realizzazione del curatore del MLAC Domenico Scudero.

Giovedì 5 novembre alle ore 19.00 il MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza, presenta Peggio tutta. Concorso per comici e imitatori di Mauro Folci, a cura di Domenico Scudero.

Peggio tutta. Concorso per comici e imitatori ideato da Mauro Folci, chiede ai concorrenti (comici e imitatori, cabarettisti, attori e gente comune) di esibirsi recitando un capoverso a scelta della poesia di Beckett Peggio tutta tradotta in latino, imitando papa Ratzinger. La performance al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea consiste nella gara dei sei finalisti selezionati da una giuria che ha valutato le proposte pervenute a partire da luglio, quando il concorso è stato ufficialmente bandito con la pubblicazione in rete. I partecipanti hanno presentato il loro progetto in formato video oppure descrivendo dettagliatamente la loro performance nel sito dedicato al concorso www.peggiotutta.it.

La scelta dell’Università La Sapienza quale sede della serata finale del concorso non è casuale ma si riferisce alla rinuncia del Papa a parlare all’Università in occasione dell’inaugurazione dello scorso anno accademico, a causa delle contestazioni di alcuni professori e studenti che cercavano di difendere la laicità dell’istruzione universitaria. La questione della caduta dei valori e della perdita della fede è cara al pontefice che, insistendo su una interpretazione in senso nichilista del nostro tempo, ha accusato Nietzsche di essere il responsabile della perdita dei valori, indicandolo esplicitamente come il filosofo del male.
Scrivono Mauro Folci e Marta Roberti: “Se Ratzinger ritiene che i solidi valori della fede e dell’obbedienza possano riscattarci dalla malattia nichilista, Nietzsche invece nella sua analisi genealogica del pensiero occidentale rileva che i valori del Cristianesimo sono la causa principale della decadenza. Pur nella frammentarietà della sua esposizione, il filosofo lascia spazio ad un pensiero positivo, che si è soliti denominare come nichilismo attivo per contrapporlo al nichilismo passivo che è quello che si rifugia nel ricordo”.
A partire dunque da questa riflessione, nella performance Peggio tutta Nietzsche è sostituito da Beckett perché i suoi personaggi esplorano in profondità il non senso dell’esistenza. Tutti i protagonisti beckettiani sono all’insegna dell’esaurimento: si esaurisce la parola, si esaurisce la voce, si esauriscono le immagini ed i gesti. La condizione che ci prospettano è quella in cui l’annullamento di ogni determinazione, di ogni bisogno, preferenza o scopo si fa paradossalmente preludio alla massima potenza.
Il cortocircuito tra Papa Ratzinger e Beckett si gioca proprio su questa questione, tra il determinismo espresso dalla religione di cui è capo, secondo cui tutto è determinato compresa la fine, e l’indeterminatezza o genericità del carattere umano che invece può generare ogni possibile.

L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzato con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea” e con il sostegno della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università La Sapienza.

Mauro Folci. Peggio Tutta
di Domenico Scudero

Una delle prime osservazioni che possono farsi sul lavoro Peggio tutta di Mauro Folci riguarda la definizione stessa dell’opera e della sua messa in scena. Per quanto si sia abituati ad un sistema dell’arte che produce le più disparate forme di rappresentazione artistica, dalla performance alla produzione seriale, dal frammento effimero all’azione socio-politica, una delle domande più frequenti riferite all’arte è proprio quella di chiedersi in cosa consista fattualmente l’opera. Qui la risposta non è semplice, ma ha bisogno di uno sforzo comprensivo da parte dell’osservatore, se anche persone informate del contemporaneo e a conoscenza del lavoro svolto negli anni da Mauro Folci mi hanno chiesto: ma l’opera qual è?
La mostra “Peggio tutta”, che ha avuto una genitura alquanto difficile, aspra, complicata anche e soprattutto per via della carenza di fondi e di personale da parte della struttura MLAC, e alla quale cerchiamo di porre rimedio con lavoro volontario da parte di giovani curatori e di studiosi, è incentrata su un concorso per giovani comici. I performer saranno chiamati a recitare un verso della poesia di Beckett Peggio tutta tradotta in latino, imitando papa Ratzinger. Una giuria premierà il vincitore e la documentazione di ciò che accadrà sarà la parte concreta e fissa dell’allestimento che verrà. L’idea originaria era di poter esporre questa azione complessa in spazi più articolati e pubblici all’interno dell’università, ma come sempre accade, quando si produce sperimentazione, sono emersi gli ostacoli insormontabili, l’occhiuta censura da parte di una burocrazia inflessibile e idiota, l’obbedienza cadaverica (Kadavergehorsam) che già precedentemente Mauro Folci proprio al MLAC aveva indicato come male estremo reso banale nella traduzione di organigrammi di comando. Non a caso quella mostra Effetto Kanban del 2002 al MLAC “ci” era stata censurata con brutalità. Che in questa e altre università si stia vivendo una condizione di repressione della ricerca e che a beneficiare di questa situazione siano i quadri intermedi, di una pubblica amministrazione corrotta e abbrutita dai privilegi, è fatto oramai scontato, conclamato. Peggio tutta!
In una breve sintesi si può affermare che l’opera esposta da Folci, e da lui interamente prodotta, sia l’azione performativa di una messa in scena collettiva. Ci si ricollega a quanto teatralizzato da Fabio Mauri sulle condizione del Fascismo in quanto costruzione di una forma bella votata al male e che nel suo maquillage rapisce gli sguardi e distoglie dalla consapevolezza del pensiero e della morale. In Peggio tutta si smitizza sarcasticamente il bello come veicolo del bene. Noi non sappiamo sino a che punto gli artisti che parteciperanno al concorso siano consapevoli di ciò che “rappresentano”, ma in qualche modo questo gioco è simbolo dell’inconsapevolezza dei nostri tempi, anni in cui si agisce senza spendere mai del tempo sulla ragione di ciò che si fa e sulla responsabilità di ogni nostra azione come parte del tutto. Sebbene la ragione ci dica che i tempi del nostro quotidiano siano disastrati e focalizzati sul male, una politica minata da scandali torbidi da basso impero, un potere assoluto nelle mani di chi disprezza la cultura ed il pensiero, rimane l’accidia consapevole di constatare in ogni tragitto pubblico che una netta maggioranza sociale, sia perché psicologicamente schiavizzata dai mass media, sia perché ricattata da un sistema di gestione economico impazzito, ha deciso di “suicidare” la parte positiva e solidale della nostra cultura. Dando mandato esecutivo ad un manipolo di assurdi individui che “non sanno cosa fanno”, ma che stanno lì per motivazioni spesso riconducibili a valori estetici. Che un ministro sia scelto per le sue gambe è indicazione che per questa maggioranza di “pensatori” risulta del tutto accettabile. Ciò che si ravvisa non è tanto la rassegnazione di chi vede il male ma la gioiosa tracotanza di chi lo gestisce col beneplacido di un pletora di schiavi ben vestiti e assopiti nel comfort. Peggio tutta è un fotogramma del nostro tempo, la parodia del male travestito da bene, la ridanciana comicità della politica e delle sovrastrutture sociali agite e veicolate come strumento di gestione di un paradosso storico, ovvero quello di ingessare la cultura in panni votivi e condizionare le nostre vite per favorire interessi di una esigua minoranza dagli usi e dai costumi votati all’ipocrisia ed al sadismo.

Novembre 2009

Lunedì 26 ottobre alle ore 19.00, presso il MLAC della Sapienza, Università di Roma, verrà inaugurata la mostra dello scultore Krzysztof M. Bednarski dedicata al grande regista polacco dal titolo Thanatos Polacco. Omaggio a Jerzy Grotowski. L’evento, a cura di Jaromir Jedlinski con la collaborazione di Ania Jagiello, presenta le installazioni Vision and Prayer. After Dylan Thomas (1989-1991) e Thanatos Polacco (1984). La mostra è organizzata in collaborazione con l’Istituto Polacco di Roma nell’ambito delle celebrazioni dell’Anno di Grotowski a Roma: Grotowski: Utopia del Teatro.

Krzysztof M. Bednarski (1953), tra i più importanti artisti polacchi, ha contratto nel tempo un debito spirituale e artistico verso Grotowski. Nel 1976 il regista lo chiamò per la realizzazione dei manifesti del periodo parateatrale (fino al 1982), che oggi sono rimasti un’icona indelebile di quella particolare avventura artistica, riprodotti in tutte le pubblicazioni a lui dedicate. L’arte di Bednarski, incentrata sulla scultura e le installazioni, deve moltissimo a quegli anni di ricerca e di sperimentazione di nuovi territori dell’espressività umana, ed è stata fortemente influenzata dai principi etici e artistici che hanno informato tutta la ricerca grotowskiana, in primo luogo la preponderanza dell’esperienza fisica, la ricerca dell’essenza, la tensione metafisica unita al dominio del mezzo tecnico e alla profonda conoscenza dei materiali.

Il ciclo dei lavori di Krzysztof M. Bednarski Vision and Prayer. After Dylan Thomas è ispirato dall’omonimo ciclo poetico di Dylan Thomas, pubblicato nel 1946 in forma “concreta”. L’opera di Bednarski consiste in sette tavole tagliate e incise la cui superficie è stata abbrunita dal fuoco, e poi in parte coperta con colore a olio e acrilico. Sulla superficie delle tavole sono incise con lo scalpello forme rispecchianti la disposizione dei versi delle poesie da lui scelte. I rilievi (tutti appesi al muro e uno collocato su un leggio), i disegni, e anche le sculture autonome, sono nati nella primavera del 1989 a Roma, in seguito a “risvegli della memoria” – come li ha definiti l’autore – e a un nuovo e profondo incontro con la poesia di Dylan Thomas.

In occasione dell’Anno Grotowski, decretato dall’Unesco in tutto il mondo, Bednarski ha già presentato con enorme successo questa mostra in Polonia (galleria Atlas Sztuki di ?ód?), e ha realizzato il manifesto della British Grotowski Conference (Canterbury presso la University of Kent). L’opera Thanatos Polacco è l’immagine ufficiale della conferenza dedicata a Grotowski, organizzata dall’Università della Sorbona, in programma nel mese di ottobre al Centre Pompidou di Parigi.

L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzato con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea” e con il sostegno della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università La Sapienza.

La mostra resterà aperta dal 26 ottobre al 20 novembre 2009.

 

Martedì 20 ottobre 2009, alle ore 17.00, si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “La Sapienza”, la Masterclass / Incontro con Nahum Tevet, in occasione del quale illustrerà il suo lavoro di artista e di docente, nonché il progetto realizzato per la Fondazione Volume!.

Interverranno: Nahum Tevet; Simonetta Lux – Docente di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma e Direttrice del MLAC; Claudio Zambianchi – Docente di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma; Domenico Scudero – Docente di Metodologie Curatoriali presso l’Università La Sapienza e Curatore del MLAC; Claudia Gioia – Direttore della Fondazione Volume! e curatrice della mostra; Carlo Truppi – Docente di Progettazione ambientale presso la facoltà di Architettura di Catania.

Nahum Tevet è fra i personaggi più rappresentativi della scena artistica israeliana contemporanea. Il suo idioma compositivo gioca sulla relazione tra arte e architettura, esplorando nuovi territori espressivi sgombri da specifiche definizioni. Nel corso dell’incontro al MLAC l’artista illustrerà anche l’attività alla BEZALEL, Accademia di Arte e design di Gerusalemme, di cui Tevet è Direttore del Master’s Degree Program in Fine Aart, rivolta alla formazione di giovani artisti. Sarà inoltre presentato il progetto realizzato appositamente per la Fondazione Volume!, a cura di Claudia Gioia, che vede come sempre per gli eventi realizzati a Volume!, la trasformazione dello spazio espositivo, questa volta secondo un percorso armonico e silenzioso che al contempo destabilizza la percezione dell’osservatore e relativizza la sua posizione rispetto allo spazio. La combinazione di elementi modulari costruiscono a Volume! un sistema di diversi livelli di percezione; assemblaggi di elementi lignei, prossimi alla linearità minimalista ma lontani dalle sue implicazioni teoriche e concettuali, si prestano all’occhio dell’osservatore come un’immagine familiare, ricordando oggetti già vissuti, legandosi strettamente alla dimensione abitativa di Volume! ed ai suoi spazi.

Nahum Tevet è nato in Israele, nel 1946. Vive e lavora a Tel Aviv. Ha preso parte a manifestazioni internazionali quali l’VIII edizione di Documenta a Kassel nel 1987, alla XXII Biennale di São Paulo nel 1994, alla Biennale di Lione nel 1997, al Carnegie International nel 1999 – 2000 e alla 50ma Biennale di Venezia nel 2003. Ha realizzato progetti nelle principali gallerie del mondo (Parigi, Gerusalemme, New York e Zurigo) e importanti mostre personali nei maggiori musei internazionali: Kunsthalle di Mannheim (1986), Tel Aviv Museum of Art (1991), MUMOK di Vienna (1997), Chapelle des Jésuites di Nîmes (1998), Israel Museum di Gerusalemme (1976, 1984, 2007), MACRO (2008). Nell’ultimo anno ha realizzato due tra le maggiori sculture pubbliche in Israele, presso lo Sculptur Garden a Savion, e un’installazione presso il palazzo centrale della International Bank, progettata dall’architetto I.M.Pei, a Tel Aviv.

Mercoledì 21 ottobre verrà inaugurata la mostra di Nahum Tevet presso la Fondazione Volume! In occasione della quale sarà disponibile il catalogo che raccoglie i testi di Claudia Gioia, Ilaria Marotta, Carlo Truppi, Raphael Zagury-Orly. Info: www.fondazionevolume.com.

L’incontro si svolge nell’ambito del ciclo MasterClass/Incontro con l’artista, in collaborazione con la Fondazione Volume! di Roma e con la Facoltà di Architettura di Siracusa, ed è realizzato con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazioni nuove tecnologie multimediali per l’arte contemporanea”, su progetto scientifico del direttore Simonetta Lux e per la realizzazione del curatore del MLAC Domenico Scudero.

Martedì 6 ottobre alle ore 19.00 il MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza, inaugura la mostra Seeing and Knowing: the naturalization of vision di Marco Mazzi, a cura di Lorenzo Carlucci.

La mostra presenta tre film: Cycle of Judah videotapes, Tokyo Gnosis e Convalescence. Cycle of Judah videotapes è l’esito di un lungo lavoro iniziato come riscrittura per immagini del poemetto Ciclo di Giuda di Lorenzo Carlucci. Il risultato è una narrazione epurata che ci porta da una stamperia a una pista d’atterraggio, seguendo i gesti e gli sguardi di interlocutori silenziosi. Tokyo Gnosis è un documentario girato a Tokyo, in gran parte presso lo Yoyogi Park. La macchina è ferma e ritrae i frequentatori del parco, gruppi di giovani, famiglie, coppie di amanti, e altre scene cittadine. Convalescence (fotografia di Diego Cossentino) è un breve lavoro ispirato al testo Sonno nel prato di Lorenzo Carlucci. A differenza dei primi due è un lavoro con attori e sceneggiatura in cui si mostra un gruppo di giovani amici che discorre in un prato.

Il lavoro visivo di Marco Mazzi è teso a superare le barriere tra fotografia, installazione, film d’arte e film d’autore. Mazzi lavora di preferenza con soggetti casuali e inconsapevoli, filmando dal vivo, ma senza che ciò comporti un abbandono della composizione. La composizione avviene in tempo reale. È una composizione i cui elementi sono i dati del mondo, indipendenti dalla intenzionalità dell’autore. È una composizione che esplora il confine tra il vedere e il conoscere, tra la struttura (naturale) della percezione visiva e la struttura (culturale) del pensiero. L’oggetto dell’obiettivo di Mazzi non è uno “stato di cose” delimitato nel tempo e nello spazio, ma il “mondo come totalità” quale ci è dato nell’immediatezza della visione cosciente.
Nei lavori presentati in questa mostra Mazzi declina il suo originale “realismo trascendentale” nel senso di una “naturalizzazione” dello sguardo artistico. Mazzi offre immagini in cui si possano specchiare lo sguardo dell’artista e quello dello spettatore, entrambi resi capaci di attingere al mondo. La scommessa di Mazzi è di produrre l’intima tensione dell’individuo davanti al mondo come totalità dinamica e sintetica offerta (d)allo sguardo e (d)alla coscienza.

Marco Mazzi (Firenze, 1980) vive e lavora a Firenze e Tokyo. Ha esposto presso il Watari Museum of Contemporary Art di Tokyo, la Galleria Marella (Beijing) e la Galleria Daniele Ugolini (Firenze).

L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzato con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea” e con il sostegno della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università La Sapienza.
Si ringrazia: Laura Bandelloni, Silvia Bandelloni, Irene Barbugli, Umberto D’Arcangelo, Pietro Gagliano’, Yuki Ichihashi, Rina Iwabuchi, Michiyo Miyake, Nanae, Olya Pavlenko, Jacopo Ricciardi, Coney Shun , Kaneko You.

La mostra resterà aperta dal 6 al 28 ottobre 2009.

Martedì 6 ottobre 2009 alle ore 17.00 si terrà per il ciclo Letture Attive, presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, “Sapienza”, Università di Roma, la presentazione del libro di Michele Carone Opere dal 1973 al 2008 (Edizioni Atelier Blu, 2009).

Alla presentazione con l’autore interverranno: Raffaele Gorgoni – scrittore e giornalista RAI, Alessandra Mammì – critico d’arte de L’Espresso, Simonetta Lux – Direttore del MLAC e Docente di Storia dell’Arte Contemporanea (Sapienza, Università di Roma).

Il libro è una raccolta antologica di 125 opere realizzate da Michele Carone in 35 anni di lavoro con tecniche diverse, dal bassorilievo alla fotografia, dalla performance al mosaico, dalla fotografia alla pittura, dal video alla scultura, ma che hanno come denominatore comune una visione ludica e ironica del mondo di matrice pop in versione mediterranea e neoromantica.

In occasione della presentazione del libro sarà esposta una selezione di opere dell’artista:
Il gioco degli indiani (video, 5’, 1977), accompagnato da 18 fotografie, è un’opera realizzata per raccontare, in forma ludica e giocosa, la storia di uno dei più grandi genocidi dell’umanità: l’etnocidio americano del popolo dei “pellerossa” da parte dei “visi pallidi”.
La luna, la donna, il mare (video, 5’) documenta, con le relative fotografie su tela, tre performances realizzate dall’autore tra il 1993 e il 1996 sull’iconografia della luna, della donna e del mare.
Meticcia (fotografie su tela,1996/’99) Personaggi ibridi nati da incroci e mutazioni genetiche tra miti della cultura alta del passato e miti della moderna cultura popolare, come il David di Michelangelo e Superman.
Apparizioni (2007) è invece un ciclo di 5 fotografie su tela il cui set è l’Abbazia di San Vito a Polignano a Mare (Bari) dove Carone vive e lavora. Nelle foto l’antica abbazia si popola di strane presenze, apparizioni di personaggi cari all’artista, come la Pantera Rosa.

Michele Carone, è nato a Bari nel 1952. Vive e lavora nell’Abbazia di San Vito a Polignano a Mare.
Ha esposto le sue opere alla Triennale di Milano, a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna, al Museo Pino Pascali di Polignano. Ha insegnato Scenografia all’istituto d’arte di Parma e Mosaico all’Accademia di Belle Arti di Bari. Dal 1998 collabora con il Museo Pino Pascali di Polignano a Mare. Dal 2003 ha aperto l’Atelier Blu (www.mikicarone.it – atelierblu@mikicarone.it).

L’evento è realizzato nella programmazione Letture attive del MLAC, con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, volute dal direttore Simonetta Lux e realizzate dal curatore Domenico Scudero.

La mostra resterà aperta dal 6 al 19 ottobre 2009.

 

Tre luoghi

> Roma | MLAC – Museo Laboratorio Arte contemporanea (Sapienza), dalle 10.00 alle 18.00

> Roma | Sala1 – Centro Internazionale d’Arte Contemporanea, ore 18.30

> Web | Yahoo! Answers, dalle 15.00 alle 20.00

 

Il 10 luglio 2009 lo storico dell’arte Laura Leuzzi, il curatore Emanuele Sbardella e l’artista Luciano Nestola ripeteranno, ciascuno a suo modo, ad un anno di distanza, una performance di Cesare Pietroiusti dal titolo Una risposta ad ogni domanda. L’azione si svolse presso il MLAC il 10 luglio 2008, in collaborazione con la Fondazione Baruchello, nell’ambito della manifestazione fuoriXcorso, evento finale del Master in Curatore d’Arte Contemporanea. Pietroiusti si era reso disponibile per cinque ore (dalle 15:00 alle 20:00) a rispondere il più compiutamente possibile alle domande che gli erano state rivolte dal pubblico di studenti.

Sotto il portico del MLAC (Piazzale Aldo Moro, 5), verrà esposta l’installazione (dieciluglioduemilanove) – 1 del giovane artista Luciano Nestola, il quale, dalle ore 10 alle 18, riprodurrà Una risposta ad ogni domanda ricollocando gli elementi materiali utilizzati nel 2008, in un’installazione. Grazie all’inserimento della camicia che l’artista indossava quel giorno, Nestola si riferirà soggettivamente all’artista e grazie all’ambientazione sonora (creata con la collaborazione del gruppo musicale Tecnosospiri, che, a pochi metri di distanza, stava facendo il soundcheck per un concerto nello stesso momento in cui si svolgeva la performance del 2008) metterà in gioco le vibrazioni della memoria, ma senza l’aspetto verbale delle domande e delle risposte.

La performance Un an après di Laura Leuzzi si svolgerà presso Sala 1 (Piazza di Porta San Giovanni, 10), alle ore 18.30. La giovane studiosa racconterà la propria versione degli eventi attraverso le pagine di un diario: “indosserà” un personaggio che leggerà da un quaderno il ricordo dell’esperienza di un anno fa. La performance verrà documentata dalla fotografa Martina Cocco e gli scatti verranno incollati sul taccuino. Al termine, i vestiti e il quaderno saranno riposti in una valigia, kit del moderno troubadour, che diverrà un’opera documentante l’evento.

Emanuele Sbardella svolgerà il proprio intervento Like question, like Answers! utilizzando la piattaforma Yahoo! Answers. Egli riformulerà (adattandole al contesto e al canale), e proporrà agli utenti del web, le domande già poste a Pietroiusti nel 2008. Per la performance, tra le 15:00 e le 20:00, utilizzerà due false identità: la prima porrà le domande, la seconda risponderà dopo aver considerato le risposte degli altri utenti della rete. La performance potrà essere seguita anche dal blog dell’autore: http://www.emanuelesbardella.wordpress.com

A distanza di un anno l’evento potrà essere ulteriormente replicato da chiunque sia interessato.

 

Ufficio Stampa: Laura Leuzzi laura.leuzzi@uniroma1.it
347-6016701

Giovedì 7 maggio 2009 presso la sala superiore del MLAC, Museo Laboratorio dell’Università di Roma si inaugura la mostra Spaces for Recreation di Isabella Hollauf a cura di Domenico Scudero. La mostra presenta cinque serie di foto e un film, realizzato in collaborazione con Josef Dabernig.

Il lavoro fotografico di Isabella Hollauf, artista austriaca residente a Vienna, ritrae una serie di luoghi dedicati al tempo libero e adesso caduti in disuso, come lo Amusement Park a Dunaùjvàros, in Ungheria, o un simile spazio situato nella Szalki Island. Le immagini rivelano ambientazioni del tempo libero e di festività di un’era oramai passata. Immagini nostalgiche che evidenziano ancora, nonostante lo stato di abbandono dei siti, una forte sensazione d’identità.
Le immagini degli spazi di Roma, Lipsia, Vienna e Cracovia ritraggono ambientazioni ricreazionali ideate e costruite negli anni ‘60 e ‘70 e adesso in stato di abbandono. La loro estetica comune, un vago modernismo razionalista, rimanda ad una concezione populista, assai diffusa nei sistemi socialisti e in quelli liberali, che accomuna l’identità visiva di un’epoca relativamente vicina e adesso tramontata per sempre. Indipendentemente dal sistema politico che ne ha usato le forme, sia i regimi socialisti che le democrazie liberali hanno prodotto un’estetica assai simile per la progettazione di questi spazi, sebbene siano nati sotto differenti auspici. In entrambi i casi questi luoghi sono stati costruiti e ideati per permettere l’accesso a determinati programmi culturali e sostenere la partecipazione individuale all’interno di una società complessa.

Il lavoro di Isabella Hollauf indaga attravero la fotografia e il video le relazioni fra le utopie sociali, le architetture e la progettazione ambientale delle società nel XX secolo. Il suo lavoro ci consente inoltre di valutare la rapida progressione delle concezioni politiche e strutturali nei confronti dello spazio sociale adibito al tempo libero ed alle festività, passato dal controllo dello Stato a quello delle libere imprese che adesso progettano e gestiscono parchi divertimento a tema e luoghi ricreazionali a pagamento.

L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzato con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea” e con il sostegno della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università La Sapienza. La mostra è realizzata con il contributo dell’Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture.

La mostra resterà aperta dal 7 al 28 maggio 2009.

 

Martedì 26 maggio 2009 si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “La Sapienza”, un incontro con Piero Golia, a cura di Alessandra Troncone, in occasione del quale l’artista presenterà i suoi lavori.

La ricerca di Piero Golia si snoda attraverso lavori che non privilegiano un’unica modalità espressiva: dalle installazioni alle performance, per arrivare ad azioni tipicamente ‘concettuali’, l’artista sperimenta una varietà di linguaggi che danno vita ad opere caratterizzate il più delle volte da una forte componente ironica.

Tra le azioni più note On The Edge (2000), performance realizzata in occasione di Artissima che vedeva l’artista aggrappato ad una palma in attesa che un collezionista comprasse una sua opera, e Going to Tirana (2001), dove invece Golia raggiungeva la Biennale di Tirana in canoa, compiendo così il percorso inverso rispetto alle rotte percorse dai clandestini albanesi.
L’artista si è inoltre cimentato come regista nel film Killer Shrimps, presentato nel 2004 alla 61esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica a Venezia.

Nel corso dell’incontro al MLAC Piero Golia presenterà i suoi lavori, da quelli dei primi anni Duemila ai più recenti. L’artista illustrerà anche l’attività della Mountain School of Arts (MSA), la scuola da lui fondata a Los Angeles con Eric Wesley e rivolta alla formazione di giovani artisti. Sarà inoltre presentato il progetto realizzato appositamente per la mostra in corso all’Istituto Svizzero di RomaRuins, Regrets and Visible Effects, a cura di Salvatore Lacagnina, che vede a confronto Golia con l’artista svizzero Fabian Marti e che si protrarrà fino al 25 settembre 2009.

Piero Golia è nato a Napoli nel 1974; vive e lavora a Los Angeles. Nel 2005 ha fondato, con Eric Wesley, la Mountain School of Arts a Los Angeles. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Di recente ha preso parte alla Settima Biennale Internazionale di Santa Fé. È attualmente tra i finalisti del premio MAXXI 2%.

L’incontro si svolge nell’ambito del ciclo MasterClass/Incontro con l’artista, in collaborazione con l’Istituto Svizzero di Roma, ed è realizzato con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, su progetto scientifico del direttore Simonetta Lux e per la realizzazione del curatore del MLAC Domenico Scudero.