Giovedì 8 novembre 2007, alle ore 18.30, si inaugura presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Sapienza Università di Roma, la mostra di Anton Roca Progetto ZERØ, a cura di Simonetta Lux e Domenico Scudero. In occasione di questa mostra l’artista presenta per la prima volta in Italia tre eventi-azioni, articolati su due livelli, che andranno ad occupare i due spazi espositivi del MLAC.

La prima sezione è caratterizzata da tre eventi che fanno parte del gruppo “Sperimento”. Osservatorio Nomade è un’azione-viaggio in una situazione di Tempo Dilatato. Scopo di questo esercizio è quello di azzerare l’essere, riportandolo ad una condizione di non-vuoto primigeno. Un viaggio-racconto dal quale sono nate le opere, installazioni e altro che hanno dato origine the Body project (tBp). Catania, solo andata nasce dalle immagini scattate dall’artista nella città di Catania durante un viaggio in cui è stato ospite della gallerista Rosa Anna Musumecci nel 2001.

Tale progetto si è avvalso poi della preziosa collaborazione di Antonio Arévalo, curatore indipendente e poeta, che ha scritto i testi che “illustrano” le immagini. Diventate “cartoline”, questi souvenir di viaggio saranno successivamente spediti via internet. Ad Antonio Arevalo si deve anche la scelta relativa alla numerazione delle “cartoline”, che ha determinato poi l’ordine di spedizione. Infine, è previsto l’intervento del musicista Francesco Michi che ha composto degli spartiti sonori, direttamente elaborati a partire dalle immagini.

La versione che si propone, per la presentazione dell’intero progetto al MLAC, è uno spartito sonoro per voce e pianoforte, basato sulla stessa scansione temporale – la successione di Fibonacci – con cui le cartoline sono state spedite. Manuela Tassani e Luca Miti, rispettivamente voce e pianoforte, ad eseguire i brani sonori. CoSò (da Cos e Sò che in catalano significano corpo e suono) propone una lettura visiva sonora del corpo, in un’azione in cui concorrono a pari merito gestualità, tatto e nuove tecnologie. L’attante (neologismo coniato dal professore dell’Università di Parigi Roberto Barbanti, per indicare colui che agisce) legge il proprio corpo percorrendolo con il tatto attraverso due piccole videocamere posizionate su entrambe le mani. A guidare le mani dell’attante sarà lo spartito composto da Francesco Michi seguendo il catalogo dei “tocchi” di Anton Roca. Lo stesso spartito sarà la guida per la manipolazione digitale delle immagini e dei suoni registrati durante l’azione, prima di proiettarli sullo schermo. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con Elsa Mersi.

La seconda sezione riguarda the Body project – tBp, un iter creativo svoltosi dal 1998 al 2007, frutto di una ricerca introspettiva sulla concezione dell’idea di corpo nel contesto contemporaneo, che vedrà proposta per la prima volta in Italia l’installazione costituita dall’opera Ser, e la video proiezione Della migrazione dell’identità, entrambi i lavori realizzati nel 2005. Il lavoro di Anton Roca, di formazione autodidatta, è caratterizzato da una stretta interazione tra le esperienze vitali e quelle artistiche. Il suo agire artistico muove dal pensiero e dall’osservazione avvalendosi di un metodo interdisciplinare e trasversale alle risorse espressive dell’arte contemporanea: fotografia, scultura, azioni, che convivono nell’ambito delle installazioni.

La mostra fa parte del ciclo Praxis, diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzato con il contributo della Regione Lazio: “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”.

La mostra resterà aperta dall’8 al 30 novembre 2007.

 

Giovedì 4 ottobre 2007 alle ore 19.00 si inaugura presso il MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Sapienza Università di Roma, la mostra personale di Mariagrazia Pontorno Il giardino di Maresa a cura di Simonetta Lux e Domenico Scudero.

In occasione di questa mostra l’artista ha realizzato un’installazione site specific composta da grandi proiezioni su parete e piccoli monitor open frame. Il giardino di Maresa è un progetto di installazione video: un hortus conclusus virtuale realizzato con l’ausilio del 3d. Le immagini di sintesi, in forma di affreschi digitali, mostrano il fiorire e lo sfiorire dei fiori, i passaggi di luce, il lento ondeggiare degli arbusti al vento, le bacche colorate, la studiata composizione architettonica della vegetazione.

“La cosa che più mi interessa è raccontare la drammaticità e la leggerezza di un momento attraverso il movimento anche forzato, innaturale, di elementi adatti ad essere trasportati dal vento; perché è come se il lamento del vento, il suo dimenarsi e la sua incapacità di placarsi prendessero forma attraverso la vegetazione” (M. Pontorno).

Mariagrazia Pontorno lavora con l’immagine di sintesi per ricreare universi impossibili ma anche immagini fotorealistiche che documentano e testimoniano momenti quotidiani di vita, legati alla memoria e al ricordo. Il 3d può simulare veri e propri mondi, raggiungendo risultati così verosimili da mimetizzarsi alla realtà oppure, al contrario, allontanarsi a tal punto da essa da apparire testimonianze di mondi lontanissimi dal nostro.
Mariagrazia Pontorno, nata a Catania, vive e lavora a Roma. Ha partecipato a numerose esposizioni nazionali ed internazionali. Tra le mostre e manifestazioni collettive: Fiori di Luce fra natura e artificio, a cura di Silvia Bordini, Castel Giuliano 2007; Antimatter, underground film festival, Victoria, Canada 2006; XII Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo, Napoli 2004. Tra le mostre personali: Forme dell’immateriale, a cura di Mario De Candia e Claudio Pieroni, Studio Morbiducci, Roma 2006; Alice Hair Deflector, a cura di Paola Capata, Galleria Monitor Video&Contemporary art, Roma 2004.
L’evento fa parte della programmazione della Giornata del Contemporaneo, manifestazione promossa da AMACI – Associazione nazionale dei Musei di Arte Contemporanea Italiani, con la collaborazione dei musei associati, organizzazioni ed istituzioni italiane che operano nel settore dell’arte contemporanea.

La mostra, supportata tecnicamente da EDI – Effetti Digitali Italiani, fa parte del ciclo espositivo Laboratorio, diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzata con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”.

La mostra resterà aperta dal 4 al 26 ottobre 2007.

 

Giovedì 6 settembre 2007 alle ore 19.00 si inaugura presso il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università “La Sapienza” di Roma Videosegnando, mostra personale dell’artista Matteo Fato.

La ricerca del giovane Matteo Fato (Pescara, 1979) coniuga tradizione e contemporaneità. La pratica del video caratterizza la produzione più recente e costituisce una naturale estensione dell’originaria vocazione pittorica: il medium viene infatti utilizzato come supporto del segno. Tutte le realizzazioni sono affidate all’utilizzo della penna grafica, e recano traccia di una pratica disegnativa ponderosa: ciascuna è composta di centinaia di disegni in bianco e nero, ognuno dei quali possiede individualità come opera pittorica.
Il primo risultato è ri..Tornatore (807 disegni, 2002), ispirato al film La leggenda del pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore. Il video alterna scene tratte dal film a sequenze disegnate che ne costituiscono la prosecuzione.
Una declinazione autobiografica sostanzia il lavoro in Autoritratto (1) (1093 disegni, 2006) in cui si mostra l’inizio di una ipotetica giornata dell’artista, scandita dall’Allegro dal Concerto Italiano in Fa Maggiore di J. S. Bach.
La stessa vena intimista si riscontra anche ne Il Taccuino (2002). Nella cornice di una falsa pagina internet, l’artista mostra il proprio taccuino in cui sono racchiusi disegni; nella seconda parte viene realizzato un autoritratto.
Nell’ultimo lavoro Senza titolo con fiamma (561 disegni, 2006) il riferimento all’immagine disegnata si fa pressoché esclusivo. L’azione rappresentata è quella minimale dell’accensione di un fiammifero; la riflessione si incentra sul tema della luce.

L’evento si iscrive all’interno del progetto del MLAC dedicato all’arte giovane e all’applicazione delle nuove tecnologie multimediali nell’arte contemporanea. La mostra è realizzata con il sostegno della Galleria Cesare Manzo di Pescara e Roma e Daniele Ugolini di Firenze e il patrocinio della Provincia di Pescara e dell’Accademia di Belle Arti di Urbino.

 

La mostra resterà aperta dal 6 al 28 settembre 2007.

Giovedì 6 settembre 2007 alle ore 17.00 si terrà presso il MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Sapienza Università di Roma, la conferenza e azione MEMORIA: creazione e richiamo, di Masao Okabe, artista rappresentante del Giappone alla 52. Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia.

Alla conferenza sarà presente il Magnifico Rettore, Renato Guarini.
Interverranno: il Direttore del centro di Ricerca MLAC, Simonetta Lux; il Commissario del Padiglione Giappone presso la 52. Biennale Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia, Chihiro Minato; il curatore del Centro di Ricerca MLAC, Domenico Scudero.
Parteciperanno inoltre i membri del collegio del Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte/Arte Contemporanea-Arte di confine, gli studenti del Dottorato e gli studenti del Master in Curatore di Arte Contemporanea.

In occasione dell’evento Masao Okabe farà una performance come anticipazione della mostra Masao Okabe. Attingendo dalla memoria che verrà inaugurata in occasione della Notte Bianca (sabato 8 settembre 2007 ore 20.00, fino al 20 ottobre 2007) presso l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma.
Masao Okabe ha ritratto città e architetture con la tecnica del frottage, che consiste nel carpire le immagini dei soggetti ricoprendoli con un foglio e sfregandovi sopra una matita a punta morbida. Tali lavori sono spesso definiti “incisioni di storia”. Presente all’attuale edizione della Biennale di Venezia, dove espone oltre 1.400 frottage del porto di Ujina (Hiroshima), durante la Notte Bianca di Roma animerà uno artist talk, insieme a Chihiro Minato, commissario del Padiglione Giappone presso La Biennale, e a Mary Angela Schroth, direttrice della Galleria Sala 1 di Roma; il breve dibattito aprirà la personale dell’artista presso l’Istituto Giapponese di Cultura composta di opere realizzate a Parigi, Venezia e Roma.
L’evento MEMORIA: creazione e richiamo, nato da una collaborazione tra il Centro di Ricerca MLAC e l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma, è il primo appuntamento del ciclo Conferenza e Azione, realizzato nell’ambito delle attività del MLAC, del Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte/Arte Contemporanea-Arte di confine e del Master in Curatore di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma.

Il MLAC, diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, è sostenuto dal contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”.

Martedì 26 giugno 2007 alle ore 18:00, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, inaugura Coming in / Coming out of life le mostre personali di Eugenio Percossi e Jirí David, un progetto espositivo italo–ceco, a cura di Susanna Horvatovicova.

Coming in / Coming out of life mette a confronto i lavori di due artisti di diversa nazionalità: Eugenio Percossi, artista italiano ma residente a Praga che costruisce installazioni dedicate al tema del delicato rapporto tra passato e presente, tra la vita e la morte; Jirí David, artista e curatore, sviluppa invece alcune riflessioni sulla situazione sociale e politica contemporanea con differenti mezzi espressivi, dalla pittura alla fotografia, dal video all’installazione.

L’installazione fotografica Cento di questi giorni e il video Perché vivi? di Eugenio Percossi (Avezzano, 1974), un progetto presentato nel gennaio 2007 nella galleria Estro di Padova, mostra una serie di interviste sul tema della vita e della morte realizzate dall’autore a persone di diversa età ed estrazione sociale. Nel lavoro Cento di questi giorni il valore di testimonianza del ricordo della vita diventa ancora più evidente: ogni fotografia rappresenta l’immagine di una lapide di un defunto che va dall’età di un anno a quella massima di cento anni di vita. L’artista ha cercato e catalogato le lapidi in base alla diversa età della persona morta trovata nei cimiteri romani. La ricerca ossessionante delle testimonianze diventa per l’artista un momento di condivisione del lutto di coloro che ricordano i propri cari, e allo stesso tempo “un memento mori”, una riflessione sulla caducità della vita. Percossi, nella semplice trascrizione di un luogo di memoria, evita messe in scena “sensazionali” e strumentalizzazioni tipiche della comunicazione dei mass media, accentuando invece il valore testimoniale e affettivo degli spazi dedicati ai defunti.

Il ciclo fotografico Daniel di Jirí David (Praga, 1956) è un lavoro a colori dedicato al figlio dell’artista portato avanti nel corso degli anni ’90 fino ad oggi, riporta l’esperienza personale dell’artista di Praga, l’esperienza di essere padre. Seguendo passo a passo le orme del figlio, le sue prime esperienze e viaggi, immortalando Daniel in situazioni familiari, l’autore ha impresso nel suo lavoro i cambiamenti adolescenziali del figlio, ha guardato il mondo con gli occhi del figlio. L’obiettivo fotografico diventa uno strumento d’indagine sul concetto di vita di David, che sembra ribadire come l’arte possa ancora identificarsi con la vita, ma non possa superarla. La teatralizzazione di alcuni atteggiamenti del ragazzo deforma e connota l’evento stesso, giochi infantili diventano giochi mentali che trasmettono atmosfere di intimità domestica. Le fotografie di Daniel frammentano la percezione del presente e riportano nuovamente l’immagine fuori del quotidiano, in una dimensione intima ma allo stesso tempo estraniante che produce una spirale di ricordi non lineari.

La mostra fa parte del progetto espositivo italo ceco patrocinato dall’Istituto Culturale Ceco di Roma e dall’Ambasciata della Repubblica Ceca di Roma, in collaborazione con il MLAC e con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”.

 

La mostra resterà aperta dal 26 giugno al 26 luglio 2007.

 

Martedì 5 giugno 2007, presso il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “La Sapienza”, verrà inaugurata la mostra collettiva di video, fotografia e pittura Paesaggi Metropolitani, a cura di Giorgia Calò.

Oggetto privilegiato della mostra è la città, i luoghi urbani che agiscono da palcoscenico nei quali l’uomo vive. Riprendendola da diversi punti di vista gli artisti analizzano l’ambiguo rapporto e una possibile fusione tra l’uomo e la città, avviando una ricerca del “luogo” quale espressione di un’identità.
Il percorso espositivo parte con un approfondimento della città, un frammentario panorama attraverso lo sguardo di dieci artisti che indagano da molteplici angolazioni gli spazi urbani e i luoghi interstiziali invitandoci a riflettere sui cambiamenti della struttura urbana. I paesaggi metropolitani e le sue mutevoli fisionomie, simboli della cultura urbana che oramai fa parte del nostro immaginario collettivo, sono i protagonisti assoluti nelle tele, nelle fotografie e nelle installazioni presentate in mostra.

Nella prima sezione sei artisti presentano lavori pittorici sullo spazio urbano: dalle aree urbane periferiche alla frenetica metropoli, dalle strade con i mezzi di trasporto pubblici ai riflessi delle luci delle auto sull’asfalto, rappresentando anche snodi autostradali, sopraelevate e sottopassaggi. Angelo Bellobono presenta un Liquidscape, frammenti urbani che sembrano liquefarsi sulla tela; la ricerca artistica di Fabrice de Nola verte sullo spazio metropolitano e l’intima dimensione del ritratto attraverso la comunione di tecniche diverse quali pittura e fotografia. L’opera in mostra sarà anche visibile sul web nella sua mutazione; vedute urbane realizzate in chiave realistica sono i soggetti privilegiati di Roberto Falconieri; Giorgio Ortona si confronta con l’architettura delle metropoli mediante una pittura lenticolare; Marco Petrus cattura i dettagli di geometriche costruzioni in cui l’edificio assurge al ruolo di luogo privilegiato; Marco Verrelli cattura particolari della città estraniandoli dal loro contesto per proporceli in un isolamento quasi metafisico.

Nella seconda sezione il medesimo tema è affrontato da artisti che lavorano con tecniche diverse. Giorgio Andreotta Calò presenta IT, 80 scatti realizzati nel 2004 a Napoli, un anno prima di realizzare l’intervento public per la XII Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo. Gli scatti proiettati per la prima volta in occasione di questa mostra sono un monitoraggio fotografico del centro e della periferia; Stefano Cagol presenta The mystical rose, realizzato in HD. Nel video continue sovrapposizioni di Tokyo, presa come attuale simbolo urbano, rivelano la sospensione della grande metropoli tra presente e passato; infine Dafni & Papadatos presentano Idle report. Girato a Roma, il video indaga sulle tematiche del luogo.

Artisti in mostra: Giorgio Andreotta Calò, Angelo Bellobono, Stefano Cagol, Dafni & Papadatos, Fabrice de Nola, Roberto Falconieri, Giorgio Ortona, Marco Petrus, Marco Verrelli

La mostra fa parte della programmazione Laboratorio, realizzato da Domenico Scudero, con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, diretta da Simonetta Lux.

La mostra resterà aperta dal 5 al 22 giugno 2007.

Giovedì 12 aprile 2007 alle ore 18:30, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “ La Sapienza ”, inaugura la mostra personale di dan.rec, OverWrite, a cura di Claudia D’Alonzo.

Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma, dan.rec opera sulla scena artistica contemporanea da alcuni anni. I suoi lavori si sviluppano sulla ricerca di differenti mezzi espressivi: fotografia, grafica vettoriale, video, pittura. In occasione della mostra al Mlac l’artista presenta i suoi recenti lavori pittorici. Si tratta di dieci tele di grandi dimensioni realizzate seguendo un procedimento che parte dalla foto digitale e, attraverso la grafica vettoriale, giunge alla pittura. I lavori indagano il concetto di paesaggio, le aree industriali e gli aggolomerati urbani sorti intorno alle grandi città. Si tratta di acrilici su tela realizzati in aree piatte di luci ed ombre che elaborano visioni fortemente contrastate di vita urbana, inquadrate in tagli istantanei a metà strada tra il grandangolo fotografico e lo storyboard del fumetto. L’artista fissa sulla tela tracce di movimento urbano, ne fotografa le dinamiche e le sovrascrive in frame pittorici. Verrà inoltre presentato in anteprima il video Next2u (2’36”, 2006). Il titolo scelto dall’artista è un acronimo nello slang informatico digitato, una forma abbreviata di Next to You che letteralmente significa “Vicino a te”. Il video, infatti, è un montaggio di inquadrature ravvicinate che hanno per oggetto le gambe dei passanti urbani: un coinvolgimento diretto nelle situazioni proposte, immagini che rappresentano i movimenti della società moderna, i percorsi, gli automatismi e il sovraffollamento, montate in sequenze rappresentative appena leggibili, in sincrono con la musica.

Dan.rec vive e lavora Roma. Ha avuto numerose esperienze lavorative nel campo della scenografia teatrale, cinematografica e televisiva. Ha intrapreso lo studio e l’applicazione delle tecnologie elettroniche ed informatiche, relative all’ambito della musica, della fotografia e della grafica pubblicitaria.

La mostra ideata nell’ambito del Master Individuale in Cura Critica ed Installazione Museale fa parte della programmazione del ciclo Get Up Fast! Cab , attuata con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, realizzata dal curatore del MLAC Domenico Scudero per la direzione di Simonetta Lux.

La mostra resterà aperta dal 12 al 27 aprile 2007.