Giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 17.30, per il ciclo Letture Attive, si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, la presentazione del libro di Fabrizio Desideri, La percezione riflessa. Estetica e filosofia della mente (Raffaello Cortina Editore, 2011).

Alla presentazione interverranno: prof. Pietro Montani (Univ. Roma “La Sapienza”); prof. Tonino Griffero (Univ. Roma “Tor Vergata”); dott. Gianluca Consoli (Univ. Roma “Tor Vergata”).

Coordina: prof. Giuseppe Di Giacomo (Univ. Roma “La Sapienza”).

Il libro si interroga sul significato assunto dall’estetica nell’orizzonte del mondo globalizzato e ipertecnologico. Misurandosi con il dibattito filosofico contemporaneo e con la ricerca nell’ambito della neuroscienza e della psicobiologia, l’autore critica sia il modello ipercognitivista che quello emozionalista, mostrando come il tratto distintivo dell’esperienza estetica, intesa come conseguenza del fenomeno dell’attenzione,sia piuttosto il suo presentarsi come unione indissolubile dell’emotivo e del cognitivo.

Fabrizio Desideri insegna Estetica all’Università di Firenze. Ha pubblicato, tra gli altri, Il passaggio estetico (Il Nuovo Melangolo, 2003) e Forme dell’estetica (Laterza, 2009).

Giovedì 12 maggio 2011 alle ore 18.00, per il ciclo Letture Attive, si terrà presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, la presentazione del libro di Stefano Taccone Hans Haacke. Il contesto politico come materiale (Plectica Editrice, Salerno 2010).

Alla presentazione con l’autore interverranno: Maria Giovanna Mancini – storico dell’arte e critico indipendente, Carla Subrizi – Docente di Storia dell’arte contemporanea e Semiologia dell’arte contemporanea (Sapienza, Università di Roma), Daniela Voso –curatrice e critico indipendente. Coordina: Michela Gulia – storico dell’arte e curatore indipendente.

Il libro, avvalendosi di una vasta documentazione, mette a fuoco per la prima volta in Italia la figura e l’opera di Hans Haacke, “artista politico per eccellenza” (Walter Grasskamp), ricostruendone e discutendone il percorso di ricerca dagli anni Settanta al presente. Da ormai quarant’anni Haacke interroga il sistema dell’arte e le sue contraddizioni indagando attraverso il suo lavoro l’incidenza della finanza e il ruolo della politica nel mondo dell’arte. È un’intenzione critica che, nel misurarsi anche con il rimosso della storia, si esprime in opere e progetti complessi, sempre attenti alle specifiche ragioni del linguaggio.
“Ad Haacke – scrive Stefano Taccone – con una precocità ed un’organicità eguagliate in ambito euro-statunitense solo da Martha Rosler e, benché sia rinvenibile un calzante presupposto nel fotomontaggio politico del connazionale John Heartfield, va riconosciuto il merito di aver saputo elaborare, nel corso degli ultimi decenni del secolo, un nuovo linguaggio per un’arte che intenda affrontare questioni politiche senza esimersi dall’esprimere una posizione netta, ma che, in virtù di una felice adattamento degli strumenti elaborati dell’arte concettuale, sottratta alla vocazione tautologica delle origini, sia coniugata al presente”.
Il volume è inserito nella collana “Il presente dell’arte”, diretta da Antonello Tolve e Stefania Zuliani, che è anche autrice della prefazione. Stefano Taccone è critico e curatore indipendente. Interessato all’arte vicina all’attivismo politico, all’arte che sconfina nello spazio pubblico e che si fa pratica relazionale, ha all’attivo numerose pubblicazioni, cataloghi e mostre. Collabora con la rivista “Segno”. L’evento è realizzato nella programmazione Letture Attive del MLAC, voluta dal direttore Simonetta Lux e realizzate dal curatore Domenico Scudero.

Giovedì 15 aprile 2010 alle ore 18.30 presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Università di Roma La Sapienza, sarà presentato il libro Architetture del bianco (Gangemi ed. 2009) di Vittoria Biasi con la partecipazione degli artisti Jacopo Benci, Antonia Di Giulio, Isabelle Fordin, Anna Onesti, Roberto Pietrosanti, Paolo Radi, Lucia Romualdi, Silvia Stucky, Andrea Valcalda; Simonetta Lux – direttore del MLAC; Domenico Scudero – curatore del MLAC; Maurizio Zuccari – redattore di Inside Art.

Coordina Valentina Piscitelli – architetto.

Il libro Architetture del bianco è un viaggio teorico-creativo che l’autore traccia attorno alle lingue del bianco, della sua scrittura poetica, ricerca della linfa primaria, mitologica da cui le espressività hanno mosso i loro segni. Consegnato alla storia, il bianco, sul finire degli anni ’50, è un fremito che attraversa l’Europa, le culture d’oltreoceano, accendendo luci monocrome lungo una linea immaginaria e di confine. Sarà un’arte senza incarnazione, che prende forma nella proiezione di un progetto interiore.
L’autore attraversa importanti espressività creative spinte nelle trame del bianco, della luce, individuando contagi, coinvolgimenti, che con differenti media, nel nuovo millennio, avviano una ricerca reale di fisicità: una sorta di capovolgimento di clessidra, di visioni poetiche.
Le esposizioni monocrome degli anni 50/60, coincidenti con rivendicazioni sociali, politiche, linguistiche, hanno segnato la reviviscenza dello spirito avanguardistico. Gli artisti, tra cui Manzoni, Castellani, Savelli, Fontana, hanno cercato l’antica simbiosi tra il sensibile e l’invisibile, seguendo le tracce di Malevič. Dagli anni ’80/90, sulle soglie dell’abbandono del Novecento, gli artisti coinvolti nella monocromia hanno rivelato l’esigenza del rapporto ‘concreto’ con l’esistenza, schiudendo la dimensione solipsistica del bianco a relazioni con il mondo esterno. Carlo Bernardini, Jacopo Benci, Lucia Romualdi, Paolo Radi, Franco Ionda, Casaluce Geiger e altri artisti hanno guidato il linguaggio estremo del bianco, della luce negli spazi reali della vita, della storia, della tradizione, proponendo un suprematismo partecipativo, in dialogo con l’altro, considerato oltre del sé.

Per Vittoria Biasi, il panorama internazionale, di artisti con storicità differenti, ma allineati su un pensiero e una centralità bianca realizza l’idea del viaggio attraverso immagini filmiche e corrispondenze con la scrittura nello spazio reale, fisico. Le derive del bianco si aprono con esperienze di corporeità creativa (Pippa Bacca, Marina Abramovic, Cristiana Palandri) e si concludono la scoperta di un’età bianca, corrispondente a quella della rivelazione in cui tutti i fiori nascono bianchi.
La prima presentazione del libro Architetture del bianco si svolge al MLAC, dove nel 2007 è stata presentata la mostra omonima.

L’evento è realizzato nella programmazione Letture Attive del MLAC, con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, volute dal direttore Simonetta Lux e realizzate dal curatore Domenico Scudero.
Sponsor: Cantine Due Palme – Vivicultori del Salento. Cellino San Marco (BR)

Mercoledì 29 aprile 2009 alle ore 17.00 si terrà per il ciclo Letture Attive, presso il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, “Sapienza”, Università di Roma, la presentazione del libro di Francesca Gallo Les Immatériaux. Un percorso di Jean-François Lyotard nell’arte contemporanea (Aracne Editrice, Roma 2008).

Alla presentazione con l’autrice interverranno: Silvia Bordini – Docente di Storia delle Tecniche Artistiche (Sapienza, Università di Roma), Dario Evola – Docente di Estetica (Accademia di Belle Arti di Roma), Simonetta Lux – Direttore del MLAC e Docente di Storia dell’Arte Contemporanea (Sapienza, Università di Roma), Anna Mattirolo – Direttore MAXXI Arte, Maria Grazia Messina – Docente di Storia dell’Arte Contemporanea (Università di Firenze).

Il libro è una ricostruzione puntuale e appassionante dello spazio fisico e simbolico de Les Immatériaux, la mostra curata dal filosofo Jean–François Lyotard al Centre Pompidou, nel 1985. L’esposizione è un progetto di ampio respiro, originale e rivoluzionario in tutti i suoi aspetti, che attraversa i territori della produzione industriale e della ricerca scientifica, accanto a quelli dell’arte, della musica, della letteratura e del cinema. Il volume di Francesca Gallo segue, in particolare, il tracciato delle ricerche artistiche, esplorate da Lyotard secondo percorsi allora poco battuti: dalle avanguardie storiche all’arte cinetica, da Jacques Monory a Joseph Kosuth, fino alle installazioni interattive. Le tappe di questa avventura intellettuale, lettura delle continue sollecitazioni poste dalle nuove tecnologie e dai paradigmi linguistici agli artisti del XX secolo, sono analizzate per la prima volta in questo testo, sulla base di documenti editi ed inediti e sullo sfondo delle trasformazioni materiali e concettuali che vanno sotto il nome di postmoderno.

Francesca Gallo è storico dell’arte, si è occupata di iconografia urbana (Siracusa e la sua immagine. Le stampe della collezione Broggi, Palazzo Bellomo, 2000), delle tecniche dell’arte contemporanea (in Arte contemporanea e tecniche, a cura di S. Bordini, Carocci, 2007) e di videoarte con saggi su «Ricerche di Storia dell’arte», «RolSa», «Studi Latinoamericani», «Luxflux». Ha dedicato a Jean-François Lyotard e a Les Immatériaux il dottorato di ricerca.

L’evento è realizzato nella programmazione Letture attive del MLAC, con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, volute dal direttore Simonetta Lux e realizzate dal curatore Domenico Scudero.

 

Presentazione del libro

Per non voltare pagina, raccontare l’orrore

di Anna D’Elia

Meltemi editore, Roma 2007

Martedì 3 aprile 2007, ore  18.30

interverranno: Simonetta Lux, Michele Cavallo, Beppe Sebaste

Giovedì 30 novembre 2006 presso il MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea e Aula Magna del Palazzo del Rettorato, Università di Roma “ La Sapienza ”, si terrà una manifestazione dedicata al compositore Mauro Bortolotti e ai suoi ottant’anni di musica.

Alle 18:30 nella sala espositiva del MLAC si terrà l’incontro con il compositore durante il quale verrà presentato il volume di studi e testimonianze in suo onore, Mauro Bortolotti. La creazione musicale nei territori di confine fra le arti (Roma, Aracne editrice, 2006), a cura di Daniela Tortora. Parteciperanno all’incontro: Roberto Antonelli, Bruno Cagli, Alfredo Giuliani, Simonetta Lux, Franco Piperno, Daniela Tortora.

Seguirà alle ore 21:00, nell’Aula Magna del Palazzo del Rettorato, un concerto con musiche di Mauro Bortolotti e Robert Schumann, con la partecipazione di Rossana Piano, Maria Chiara Pavone e del gruppo “Algoritmo” diretto da Marco Angius.

Artista di solida formazione accademica, allievo e amico di Goffredo Petrassi, Mauro Bortolotti (Narni 1926) è stato al centro delle vicende dell’avanguardia musicale romana del secondo dopoguerra insieme a Franco Evangelisti, Domenico Guaccero ed Egisto Macchi. La partecipazione operosa a tutte le iniziative per la nuova musica a Roma e nel centro Sud dell’Italia (in primis, la fondazione dell’associazione per la musica contemporanea “Nuova Consonanza”) non ha impedito un impegno inesausto sul territorio (il sindacato, la scuola e la didattica della composizione, l’organizzazione musicale) e la frequentazione costante con gli artisti e gli intellettuali più rappresentativi del suo tempo. Poeti, pittori, musicisti e coreografi hanno costituito il circolo culturale di riferimento, cui rinvia la genesi di molte sue composizioni, nate non di rado proprio dall’incontro con l’opera degli artisti suoi amici e sodali (tra gli altri, Alfredo Giuliani, Elio Pecora e i giovani Antonio Capaccio e Piero Mottola). Ininterrotto è il dialogo che Bortolotti intrattiene da sempre con la letteratura e i poeti a lui particolarmente cari (Eliot, Éluard, Cummings, Berryman, Sanguineti, Pasolini, Pessoa, Bernhard, Rilke) e che conferisce unità e unicità alla stragrande maggioranza dei suoi lavori. Alla ricchezza delle relazioni di vita e d’arte del maestro vanno pure riferite le più recenti sperimentazioni sceniche e teatrali, che si aggiungono al vasto catalogo delle opere vocali, strumentali e sinfoniche.

La manifestazione è stata organizzata dal MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “ La Sapienza ”, nell’ambito delle attività del suo Archivio storico della musica contemporanea; in collaborazione con l’associazione per la musica contemporanea “Nuova Consonanza”; con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea” e con il sostegno dell’Assessorato alla cultura del Comune di Narni.

Giovedì 25 maggio 2006 alle ore 17.30 si terrà, per il ciclo Letture attive, presso il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “ La Sapienza ”, la presentazione del dvd Rebus per Ada (Luca Sossella Editore, Roma 2006). Alla presentazione interverranno il Direttore del Mlac Simonetta Lux, Stefano Bartezzaghi, Luca Sossella, Fanny & Alexander. Coordina Antonella Sbrilli.
Il Dvd comprende la raccolta di rebus ideati da Stefano Bartezzaghi per lo spettacolo Ardis II , tratto dal romanzo Ada di Vladimir Nabokov, e rappresentato all’interno del progetto triennale Ada cronaca familiare, vincitore del premio speciale Ubu 2005. Lo spettacolo è del gruppo teatrale Fanny & Alexander e i video dei rebus sono opera di Zapruder Filmmakersgroup. In occasione della presentazione del dvd saranno visibili, fino al giorno dopo, estratti dal film nonché una serie di tavole fotografiche dello spettacolo, opere del fotografo Enrico Fedrigoli.
L’evento conclude il laboratorio Arte, scrittura, azione scenica, ideato da Antonella Sbrilli e condotto da Chiara Lagani (Fanny&Alexander), previsto per gli studenti del Corso di Laurea Triennale e Specialistica in Studi Storico-Artistici della Facoltà di Lettere e Filosofia. L’evento è realizzato nella programmazione Letture attive del MLAC, con il patrocinio del Comune di Roma e con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, volute dal direttore Simonetta Lux e realizzate dal curatore Domenico Scudero.

Rebus per Ada
Film – gioco tratto dallo spettacolo teatrale Ardis II
Luca Sossella Editore, Roma 2006
Presentazione: giovedì 25 maggio 2006, ore 17.30
25 – 26 maggio 2006

 

Martedì 16 maggio 2006 alle ore 18.00 si terrà, per il ciclo Letture attive, presso il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “ La Sapienza ”, la presentazione del libro di Antonio Piva Il museo: la coscienza lucida dell’ambiguità (Edizione LYBRA Immagine, Milano 2005).
Alla presentazione interverranno il professor Egidio Cossa, Responsabile della Collezione Africa, Soprintendenza al Museo nazionale Preistorico ed Etnografico Luigi Pigorini; la professoressa Simonetta Lux , Direttore del MLAC – Museo laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università di Roma “ La Sapienza ”; la dottoressa Sandra Pinto, Ex Direttrice GNAM – Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
L’autore, attraverso dialoghi con museologi, studiosi e direttori di musei (Irma Arestizábal, Gabriella Belli, Paolo Biscottini, Franco Giorgetta, Ivana Iotta, Giovanni Pinna, Gemma Sena Chiesa, Bianca Triaca) affronta diverse tematiche per definire le questioni della progettazione museale nella sua definizione e finalità.
Antonio Piva indaga le problematiche museologiche e museografiche che si intrecciano nella progettazione e nella gestione dei musei. Esperienze tra loro differenti delineano un quadro eterogeneo in cui emerge come punto fermo la visione dell’architettura come strumento contingente, legato ad un’analisi storico-critica della società e della sua cultura.
L’evento è realizzato nella programmazione Letture attive del MLAC, con il patrocinio del Comune di Roma e con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in “Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, volute dal direttore Simonetta Lux e realizzate dal curatore Domenico Scudero.

 

Il museo: la coscienza lucida dell’ambiguità
di Antonio Piva
Edizione LYBRA Immagine, Milano 2005
Martedì 16 maggio 2006, ore 18.00