Lo spazio metaforico di Gretel
Matilde Martinetti

Un'opera che si odora, si esplora, si gusta con l'immaginazione. Lo spazio della galleria Valentina Bonomo Arte Contemporanea contiene quello di Liliana Moro, una casa di piccole dimensioni ma abbastanza grande da essere visitabile all'interno ed interamente costruita con materiale che stimola olfatto e papille gustative: biscotti. Liliana Moro gioca con i sensi dello spettatore invitandolo ad un banchetto ideale che abbraccia il mondo dell'immaginario infantile.
Gli elementi che formano l'abitazione si aprono ad una stanza che ammicca da una porta socchiusa. L'interno è tappezzato di immagini simili ma non speculari che ripropongono lo stesso tema: Gretel che spinge la strega in forno. Il segno delicato e minimale delle figure (nessun particolare oltrepassa la soglia del prettamente indispensabile: non a caso mancano i tratti somatici dei personaggi, le pieghe degli abiti, i particolari del forno…) si sposa con la delicatezza complessiva dell'opera benché le immagini, ossessivamente riproposte, facciano riferimento alla componente di crudeltà che c'è anche nella fiaba.
Il testo è facilmente codificabile e recepibile e, come parte di un comune immaginario, trascende i limiti sia d'età che di formazione del pubblico.
Il cibo è l'elemento portante su cui l'opera si costruisce ma non viene assunto nei termini polemici di spreco consumistico cui si associa un'idea di colpa. Esso trascende il senso di nauseante abbondanza per sublimarsi nel simbolo dell'immaginario fiabesco. Del resto è parte della favola stessa. L'approccio di Liliana Moro si distanzia da quello più conflittuale di altri artisti per fenomenizzare il tema della favola e concretizzare uno spazio in cui lo spettatore può tangibilmente entrare. Il cibo è dunque visto in un'accezione giocosa che dà vita ad un tempio dove le dimensioni dell'infanzia e dell'immaginazione vengono bloccate. O meglio, sono le stesse ad autocostruirsi il proprio spazio. Le immagini di Gretel aggiungono un surplus di significato al testo denotandolo oltre l'approccio iniziale e suggerendo una precisa chiave di lettura entro cui inquadrare l'involucro commestibile. Il cibo, materia prima dell'installazione, fornisce un habitat naturale al racconto e diventa allora una cornice che enfatizza e sottolinea la poetica che guida il lavoro dell'artista. Del resto la gola è il motore della favola dei fratelli Grimm.
Con l'installazione Liliana Moro stimola il fanciullino pascoliano attraverso la commistione di codici che agiscono su più livelli sensoriali. L'opera si costruisce come una scoperta progressiva che attrae a sé, in primo luogo con la seduzione dell'odore, e lo spettatore entra nella casa spinto dalla stessa fascinazione curiosa che ha guidato Gretel. Nel momento in cui i disegni chiarificano ulteriormente il riferimento alla favola ponendole un happy end il fruitore scopre a posteriori di aver dato avvio al racconto con il semplice atto di entrare nello spazio ad esso deputato; allo stesso tempo però viene mutilato della possibilità di continuarlo in quanto la fine lo precede. Egli rimbalza così dal ruolo di attore a quello di osservatore perché già quando si affaccia sulla soglia si è compiuto il processo di passaggio. Nel salto dal fuori al dentro si intersecano sincronicamente due diverse dimensioni temporali: quella dell'inizio della storia e quella della sua fine, proposta nella serie di disegni di grandi dimensioni. E' comunque anche in questa ambivalenza che sta il senso dell'opera perché la curiosità di un osservatore esterno la realizza compiutamente.
La soglia della casa, confine tra il dentro ed il fuori, simboleggia un percorso meditato verso una dimensione di consapevolezza che investiga il dato reale dopo un'operazione di riappropriazione e rimetabolizzazione di un patrimonio fantastico rispolverato visivamente, tattilmente, olfattivamente. Dallo spazio del ricordo e della memoria a quello della conoscenza. Proprio perché tale patrimonio è ormai interiorizzato, la soglia non demarca in modo netto la distanza tra due mondi paralleli, quello reale e quello fantastico. Oltretutto il secondo è assunto come strumento di indagine per mettere in luce le contraddizioni del primo e la crudeltà apparentemente innocente dell'atto di Gretel lo testimonia. Liliana Moro indaga dunque la dimensione favolistica affascinata dal potenziale metaforico che la riguarda.
Chissà che una ipotetica traduzione del testo non stia anche nel redarguire sulle seduzioni della gola, peccato capitale!

Da sinistra:
1. L'ingresso della galleria Valentina Bonomo Arte Contemporanea.
2,3,4 e 5. Dettagli dell'installazione di Liliana Moro.