BULBUL, o della necessità e dello strazio dell’esperienza interiore, nella performance di Sükran Moral

BULBUL, o della necessità e dello strazio dell’esperienza interiore, nella performance di Sükran Moral
di Patrizia Mania

La performance di Sükran Moral, intitolata BULBUL ha rappresentato il momento più emozionante della serata. Nel buio appena rischiarato dalle luci che colpivano, sfiorandola, la grata di una gabbia di ferro, l’artista, chiusa proprio dentro quella gabbia, ha rotto il silenzio mettendosi a cantare una canzone di origine turca tratta dal repertorio melodrammatico tradizionale. Una canzone triste che narra di un impossibile amore lontano che genera dolore ma che resta nel cuore e non si riesce ad allontanare. Come un usignolo – BULBUL in turco significa usignolo – messo dentro una gabbia, l’artista cerca con questa melodia di sedare l’ansia della prigionia, del non poter librare in volo. Fin dall’antico Egitto l’uccello in ogni sua specie era considerato simbolo dell’anima, un’anima qui costretta alla prigionia e a tentare con il canto una possibile via di fuga. L’usignolo nella simbologia tradizionale turca è l’uccello dell’amore che accompagna le vicende amorose. Il suo canto fa da cornice e sfondo alle traversie e alle gioie d’amore. Ma, ovunque, è dai poeti ritenuto cantore dell’amore, della felicità estatica che l’amore procura e dell’intollerabile sofferenza dell’abbandono e della morte. Tanto più inaccettabile nel chiuso di uno spazio angusto, di un recinto, che inibisce di esplicare il desiderio di libertà. La gabbia, l’uccelliera riduce e limita le possibilità d’azione amplificando nel contrasto l’energia liberatoria e a tratti straziante del canto. Questa gabbia, è la gabbia nella quale ognuno di noi è racchiuso, imprigionato da ruoli, convenzioni, obblighi, o vorrebbe forse essere racchiuso, per entrare dentro sè stesso, fare capolino, esplorare le proprie intime risorse, fortificarsi anche per poi poter tentare di uscire. La gabbia in sé è non trovare una via d’uscita. Ed il canto prosegue l’intento di rompere le catene ed uscire fuori. Solo la voce può, infatti, senza infrangere l’ostacolo, proiettarsi all’esterno, consentire una relazione con il mondo ed un legame che si propaga nello spazio, una potenzialità di libertà effettivamente perseguita e capace di collocarsi ovunque.
A farle da contrappunto, una voce quasi di disturbo, più monotona, interpretata virtuosisticamente da David Barittoni, ha, durante la performance, raggiunto altri spazi e interferito con la melodia d’amore riportando il dramma a ritmi più quotidiani, a richieste più pragmatiche, a presenze consuete anche se ossessivamente compulsive. Là, dove non sembra poter trovare posto e possibilità la pena, la felicità ed il delirio d’amore. È l’esperienza interiore nelle sue pieghe più ricche di pathos e vero a farsi strada e ad urlare, non espressionisticamente ma con quel troppo d’umano che ci inquieta e disorienta, una contemporanea e sferzante necessità.